“武者，修身齐家治国平天下”——向香港动作片致敬
本群致力于探讨香港电影的昨天、今天和明天。定期开展群话题讨论，每期话题讨论结果都会对外公布。本群诚邀各位同仁及各方有识之士共同参与，建议、讨论、评价。非诚勿扰。欢迎歧见，共同学 同进步，共同提高
香港电影研究部落（70185818）群话题讨论
编号：第6期
一、修身
最喜欢的动作片女明星： 原因：
最喜欢的动作导演： 原因：
最喜欢的动作片新人： 原因：
二、齐家
讲讲你最欣赏的几个动作制作班底，聊聊他们之间的合作竞争，他们中有没有你喜爱的武师、配角和经典角色呢？
三、治国
动作片的题材大多和警匪、武侠、战争是分不开的。出谋划策看看有没有好的题材故事可以分享。
（长治久安、国富民强，出谋划策）
四、平天下
香港的功夫片、动作明星、动作导演风靡全球，你觉得还会取得怎么样的成就又或者怎样才能获得更高的荣誉呢？
（一马平川、天南海北、上下一心，畅所欲言吧）
借这个机会想写写我喜欢熟悉的动作明星、武师、武术指导等，至于他们的简历、八卦尽量不提，相信大家比我清楚。下面内容只代表我个人看法，请看我观香港动作片系列！
我观香港动作片之我最喜欢的42位动作影星（修身篇）
李小龙
“李三脚”对香港功夫片的贡献是空前的，我父辈们的终极偶像。他让世界认识和喜爱上了中国的功夫，使得香港功夫片一直到现在都红遍全球，创立的截拳道，真想看看李小龙的实战能力到底有多强。双花?棍和李式的标准叫声到现在依然被大家争相模仿。
洪金宝
我最最喜欢的三个胖子之首（其余两个是郑则仕和林雪）能导能编能演能打能搞笑的胖子，现在似乎是能导能打的老胖子，呵呵，开玩笑。从八十年代红到现在，近年来的《杀破狼》、《夺帅》、指导的《叶问》都大有看头，还演出了《武术之少年行》这样挖掘新人的电影，希望还能看到宝叔出演动作喜剧片，我比较喜欢他搞笑。一位在香港影坛有着特殊地位的大明星，一位不服老的长者，希望他活到100岁打到100岁。顺便问候一下那个胡乱造谣的人的母亲。
成龙
如果说李小龙让世界认识了中国功夫，那么成龙就是将其发扬光大。他那套玩命的动作让所有人为之癫狂，有人说他演技不好，我不这样认为，那是那些人对打星的偏见。作为一个男人就应该像成龙一样，可以年少时放荡不羁，可以喝多了飙三字经，但是当你有一定实力的时，你就要为出生入死的兄弟谋福利，就要行善举帮助需要帮助的人，就要为自己的祖国做出贡献，这些成龙做到了，他是真正的侠之大者。
元彪
也是能打能演能搞笑，元彪的动作戏非常不错，很潇洒。无奈各方面都很均衡，没有鲜明的特点，所以没有他两位师兄有名。既然说完他们三位师兄弟了，想说点题外话。近几年，元彪与成龙合作了《宝贝计划》;与洪金宝合作了电视剧《咏春》;而洪金宝和成龙合作了《武术之少年行》呵呵，相信大家和我一样期待三位师兄弟再次联手吧，哎！我已经盼了很久了！
李连杰
作为一位全国武术冠军，他动作舒展极具观赏性；作为一位打星，他主演的《少林寺》使得全国又一次掀起尚武热潮；作为一位演员；他凭借《投名状》获得香港电影金像奖最佳男主角；作为一位成功人士，他信佛且有创办壹基金这样的善举。 在我看来李连杰已超越成龙成为国际功夫电影巨星。
甄子丹
近年来甄子丹无疑成为了香港第一的打星，他动作有自己的独特的风格，精通各类技击技巧，作为武术指导也问鼎过多次金像奖。拳拳到肉，极具观赏性，但是觉得丹哥为人还是略显张狂，加油丹哥。
狄龙
年轻的时候高大英俊，演大侠的不二人选，七十年代红极一时的武侠片明星，最先认识他当然是在《英雄本色》了，最近一次看到他是在《三国之见龙卸甲》中，狄龙饰演的关二爷是个配角，虽然他不做大哥已经好多年了，但是能看到他，我依然很兴奋。
姜大卫
至今依然活跃在电视机前，不只能打而且出演过许多的喜剧，演技一流，当年红极一时的他，现在在电视里演一些家长长辈，让人感叹英雄迟暮。
王羽
最早知道他是在《火烧岛》，后来看过《独臂刀》才知道他的地位。周星驰视他为偶像，年轻时候又帅气，又一个大侠坯子。
傅声
说实话不太熟悉他，但是他的死颇具讽刺意味，他死于飙车。
汪禹
和傅声飙车的就是他了，傅声撞山身亡，汪禹开始自责堕落，而且毒瘾缠身，哎！造化弄人啊。主演过《神打》。
戚冠军
黄飞鸿的第四代嫡传弟子，貌似还是台湾黄飞鸿纪念馆的馆长，成名很早了。现在在台湾开餐馆，上次看他上《康熙来了》大家都说他长的像刘德华，他说拜托我成名比较早一点，呵呵，五六十岁的人了竟然可以这么年轻。
陈观泰
能导能演，会真功夫，七十年代的武打巨星。最近一次看到他是在《龙虎门》中饰演的那个在高尔夫球场被杀的老大。
刘家良
黄飞鸿－林世荣－刘湛（刘家良的父亲）－刘家良，一代宗师，有人说他食古不化，我却不怎么认为。他坚持自己硬桥硬马的武打风格，发扬国术展现武文化。更难能可贵的是他不为了名利而跟着好莱坞的游戏规则转，这是一位武人应该有的傲骨。刘家良一位内外兼修的武之长者。
刘家荣
又一位重量级人物，刘家良的弟弟，但是却没有他哥哥那么深的门户之见，一直在各个公司和武术班底之间拍戏、做过导演武术指导。最近一次见他是在《安娜与武林》。
刘家辉
刘家良的干弟弟，当年邵氏非常有名的功夫明星，最早认识他是在《中华大丈夫》里，他饰演一位可爱的老爹。刘家辉也是精通套路和硬桥硬马的真实武打风格，在我看来他当时应该和成龙一样红，但是当邵氏停止电影业务，刘家辉就走下坡路了，要不是这样也许我们又会多了一位世界光头功夫巨星（ps：其实类似的我觉得还有洪金宝，有人说他90年代创意不够导致他走下坡路，其实我倒觉得是嘉禾停止电影业务，才是他走下坡路的原因）
午马
其实我觉得他并不算是动作明星，但是由于他是武侠大师张彻和洪金宝的得力助手，而且出演过僵尸片中的道士和饰演燕赤霞在《倩女幽魂》中使的那套醉剑，真是赏心悦目。他是全才，能编导演策划。
元华
演过无数的配角，当过李小龙的替身。体型偏瘦，但是身手敏捷，动作干净利落，他饰演的许多角色尤其是反派都深入人心。现在似乎多是在王晶那些烂赌片里搞笑。值得敬佩的一位电影工作者。
林正英
九叔的身手还用说吗，他的道士太深入人心了。李小龙器重的人之一，他把功夫和符咒打鬼等一些民俗（讨厌用迷信这个词）结合起来，打出了另一种风格，一位优秀的电影工作者，一个烂好人。
邹兆龙
就是倪星，动作舒展精彩，和许多大明星合作过，经常饰演厉害的大反派，《功夫之王》《霍元甲》《黑客帝国》等他参演。
钱小豪
钱嘉乐
先为龙虎武师，许多电影中可以看到他的身影，但是他成名似乎是做主持人，和大多数龙虎武师一样能打能搞笑，虽然没他哥哥那么英俊聪明，但是凭借自己的努力依然打出另一翻天地。又一个努力超过天才的实例。
梁家仁
经常饰演一些谐趣搞怪的打斗角色，八十年代的电视圈里应该算是当红明星了，出演过八十年代版《天龙八部》的乔峰，开始83版射雕也是找他演郭靖的，可能因为档期问题未能如愿。著名的角色应该是《唐伯虎点秋香》中那个喜欢石榴姐的管家了吧，哈哈。
卢惠光
打泰拳的，常常扮演腿功了得的反派，给人印象最深刻的就是他的"一字马"了。最近在《夺帅》中扮演了一个带绿帽子的倒霉蛋。
周比利
他曾经是WKA自由搏击世界冠军，近年来看了他的一个为了赚钱而打的商业比赛，不禁感叹廉颇老矣。最经典的角色应该是《精武英雄》中的藤田刚了，和李连杰在影片结尾处大战，煞是好看。
赵文卓
又一位武术冠军，记忆最深的当然是《方世玉》中他饰演的大反派和饰演过黄飞鸿了。长的不错，但是各方面都均衡的结果就是不会大红大紫。
熊欣欣
他的鬼脚七实在太精彩了，做武术指导也非常出色，《七剑》就出自他手。也是一步一步辛苦上位的，从替身到打星再到武术指导。加油七哥！
于荣光
哈，和我一个姓。又是一个反派高手，也不绝对的，《少年黄飞鸿》中饰演的铁猴子就是侠盗。身手没的说，而且演技也不错啊。近年来似乎多数演的都是连续剧。
任世官
几乎饰演的都是终极boss，像周星驰的《鹿鼎记》里的一剑飚血冯锡范和《黄飞鸿》里的山东铁布衫严振东还有《东方不败》中的任我行，不但功夫了得，而且霸气十足。
郑少秋
又一位风流倜傥的大侠，秋官就不用多说了吧，要长相有长相，要演技有演技，楚留香啊，乾隆啊手到擒来。
梁小龙
火云邪神七八十年代就已经很红了，我爸喜欢他演的陈真，而我喜欢甄子丹演的陈真，为此爷俩长争执。身手刚猛，一团的英气。无奈岁月催人老，功夫中的邪神还是......
吴京
指定是未来首屈一指的打星了，身手不必说了，演起坏人来很坏，演起好人来很傻。在《杀破狼》《黑拳》中表现十分抢眼。他的《狼牙》我还没看，期待他的表现。
罗莽
肌肉猛男，打和搞笑都行，一身的肌肉常常是他在戏里的卖点，现在似乎多数出现在电视剧里了。
罗烈
六十年代就已经超红的动作明星了，出演过许多邵氏的武侠片，他比李小龙还要更早的扬名好莱坞。
陈惠敏
东兴的骆驼的，年轻时演黑道的打仔，中年是演黑道的大哥叔公，总之就是本色演出了，是邵氏的武打动作演员。
郑佩佩
没错就是《唐伯虎点秋香》中的华夫人，又是《卧虎藏龙》中的碧眼狐狸，还是《大醉侠》中的金燕子。成名很早 招式优美，伸手敏捷。
杨紫琼
由《皇家师姐》系列与《霸王花》系列等捧红的几位女打星之一，且她又是她们之中最出色的华裔国际女巨星。虽有前夫之相帮，但她不怕吃苦受累，摔打出来一身的本领，也终使他名扬国际。
惠英红
香港第一届金像奖最佳女主角，也是唯一的获得此奖的武打女明星。她能搞怪又能打，小时候非常喜欢她，至今我仍认为她和胡慧中是最能打的香港动作片女明星。
胡慧中
常常以警花或女长官出现，我最喜欢的女打星，他主演的《霸王花》系列是描写打女中的经典，精明干练，扮相英姿飒爽。可惜息影了，当期了好好太太。现在像她这样经典的打女形象太少了。
李赛凤
八九十年代出演过大量的电影以及连续剧，漂亮可人的女打星，警匪片中最漂亮的警花了，现在已经息影了，专心开办自己的舞蹈学校了。
杨丽菁
又一位女打星，要文能文要武能武，《皇家》系列和《霸王花》系列中的演出给我留下了深刻的印象。最近一次见她是在《铁齿铜牙纪晓岚》中。
林青霞
不会功夫的武侠片终极女巨星。演女侠婀娜妩媚，男扮女装潇洒动人，青霞姐啊青霞姐你夺走了我做少年时芳心。
像关德兴（老版的黄飞鸿），曹达华（出演过《如来神掌》），石坚（李小龙《龙争虎斗》中的大反派），于素秋（洪金宝等人的大师姐），还有白鹰和岳华等这些老一辈的动作演员，小弟才疏学浅不敢妄加评论。
ps：
安志杰
年轻演员，似乎是台湾的，最近有注意他，也是以打星出现，不知道会不会红，出演过《男儿本色》等。
我观香港动作片之功夫片8大班底（齐家篇）
开山始祖-----胡家班
班底介绍：
胡家班可以说是所有班底的开山始祖，像刘家良与袁和平的父辈们都在这个班底。胡家班是胡鹏导演的班底，拍摄了59集黄飞鸿系列，这也使得香港黄飞鸿电影系列可以获得吉尼斯长片世界记录。
班底风格：
真刀真枪、节奏缓慢、由于时代的原因动作戏比较假。
成员介绍：
胡鹏
不太熟悉，大导演，开创了新功夫片时代，1999年获得金荆奖终生成就奖，次年便去世。享年91岁。
王风
班底的编剧，《黄飞鸿》用“将军令”做背景音乐是他提倡后开始使用的。
西瓜刨
刘湛
刘家良、刘家荣的父亲，师承林世荣，黄飞鸿的徒孙。他在黄飞鸿系列中扮演他师傅，此外他的徒弟神仙、黄哈、陈全等也被他带入演艺圈。
任燕
出自武术世家，其父任雨田被称为中国第一个武术指导，兄弟任大官、任世官
也是响当当的武打明星，她自己同样了得，是五六十年代的武打女星。
袁小田
袁和平兄弟们的父亲，较早的武术指导，在《醉拳》中扮演苏花子。一位可爱的长者。
林蛟
蚊叔是习武之人，做过国军营长，经典角色有《旺角卡门》、《无敌幸运星》中的叔父、《表姐，你好嘢》中的国民党老兵。
胡家班成员：关德兴、石坚、刘湛、曹达华、西瓜刨、袁小田、任燕、刘家良、周小来、林蛟、周忠、高超、石志斌、小老虎……
风声水起-----张家班
班底介绍：
武侠大师张彻的班底，培养了一代又一代的影视明星和武术指导。班底作品数不胜数，许多都被奉为经典。张家班开始属于邵氏，后来张导远走台湾成立长弓，自负盈亏，七十年代末衰落。
班底风格：
成员简介：
张彻
最负盛名的武侠片大师级导演。手下多数演员导演武术指导都是他的干儿子。其他的我并不甚了解。
倪匡
倪匡与金庸、蔡澜、黄霑并称香港四大才子。应该是张家班的编剧。就是现在闹的沸沸扬扬的倪震他爹。
唐佳
张彻手下两大武术指导之一的北派武指（另一位是刘家良），前辈人物，像郭追、元宝、徐忠信、袁和平、袁祥仁刚出道时都是跟他的。
刘家良
开始也是跟张彻的，后来自己单干了。
王钟
能导能演，在《黑社会》中饰演吹鸡，八十年代的港片也常常能看到他。
王青
标志就是他那张大嘴，也是常常出现在八十年代的港片中，近年多混与电视。
刘德华张学友那部《江湖》中他饰演一位黑社会大哥。
李修贤
自导自演的《公仆》更是威名远扬，获得金像奖和金马奖的双影帝，据说周星驰是他带入行的。近年来都是演一些警司警长，像《夺帅》。
王龙威
常常饰演坏人，经典角色是《古惑仔1》里饰演山鸡未来的黑社会岳父。
郭追
陆剑明
现在是割胖子，自己做起了导演，《我要成名》中饰演一个骗子导演。
董志华
董志华在周星驰的《功夫》饰演五郎八卦棍，但是似乎没红起来。
成员介绍：
第一代：王羽、午马、罗烈、郑雷
第二代：狄龙、姜大卫、陈观泰、王钟、陈星、郑康业
第三代：傅声、李修贤、戚冠军、梁家仁、王龙威
第四第五代：罗莽、韦白、郭追、鹿峰、孙建、江生、屠龙、王力、余太平、朱客、钱小豪、李艺民、萧玉、谭镇渡、大白鲨、唐炎灿、陆剑明、程天赐、叶天行、龙天翔、王哲民、李忠一……
卧虎藏龙-----元加班
班底介绍：
这个班底都是在于占元的中国戏剧学院下学过戏的，包括成龙、洪金宝、元彪等人就连袁和平（元庆）、袁祥仁（元祥）兄弟也都带艺拜师过。而“七小福”名字的由来是《公主与七小剑侠》中饰演七小剑侠的七个元字兄弟而得名的，但是“七小福”并没有固定成员。
班底风格：
八仙过海-----各显其能
成员简介：
于占元掌门
元庭
原名吴明才，真正的大师兄，和元彪等人成立过元家班。
元秋
进入演艺圈做女明星的武打替身，没大红大紫，《功夫》中包租婆的形象简直太棒了，不过近年来演的都是王晶的烂片。
元德
演戏做武指，做武指和常师兄元奎合作，《神话》中元德饰演摩罗差。
元菊
哈哈，元菊带元秋一起去《功夫》试镜，结果在后面看报纸的元秋被选中。好老的桥段。
元奎
香港数一数二的武指，跟过吴思远、洪金宝，后来和刘镇伟合作，现在在好莱坞。《卫斯理之霸王卸甲》中饰演秦沛的师弟。
元彬
也是相当出色的武术指导了，入主杜琪峰的银河映像，在《黑社会》中饰演开始讲规矩的洪门人。
元宝
《黑社会》元宝饰演恐龙，《门徒》好像饰演刘德华的师爷吧。
元輝
散打王竟然看到他了......
成员介绍：
元龙（洪金宝）、元楼（成龙）、元彪、元华、元庭、元奎、元彬、元文、元武、元泰、元德、元秋、元甫、元红、元宝、元辉、元菊、元俊、元麟、元发、元新、元声、元南……
雄霸一方-----洪家班
班底介绍：
洪家班可以说是洪金宝在嘉禾旗下主持的一个电影班底，其中一些武师是李小龙去世后，转跟洪金宝的。洪家班在整个八十年代可谓雄霸一方，班底中每个人都能争惯战，他们和各个班底之间有竞争也有合作。
班底风格：
谐趣的打斗，讲究真功夫，开创时装功夫片先河。
成员简介：
洪金宝
整个八十年代，洪金宝绝对是举足轻重的人物，和麦嘉成立嘉宝，可以说是新艺城的前身;嘉禾旗下的宝禾;和岑建勋成立的德宝；还有宝祥。这些电影公司为我们奉献了无数的经典。
陈会毅
李小龙的左右手，能导能演，导演过那个梁家辉徐锦江主演的《水浒传之英雄本色》，据说今年他拍了部《截拳道》，值得期待。
陈龙
陈龙和陈会毅是兄弟，搞笑的胖子，扮演的多是坏道士，仆人等，很好玩。角色有《方世玉》里李连杰的仆人，《捉鬼一家亲》里的鬼仆，《鬼打鬼》中的坏道士。
曾志伟
没错，曾志伟以前也是武行，多做替身。后来做起了导演编剧，曾志伟是全才，现在也是大哥级人物了。
咖喱
这个家伙的英文名和我一样，咖喱比较上镜的，很容易让人记住，角色有《人吓鬼》中对着骨灰坛撒尿的白痴。
孟海
属于粉菊花系的，多出演打诨的搞笑角色，在《洪福齐天》中饰演洪金宝的好友，做过《逃学威龙3》的武指。
钟发
我比较喜欢的这个配角，能演好人，但多数出演的都是打手什么的。经典角色有《鬼打鬼》中帮洪金宝的好道士，《僵尸叔叔》中陈友的师弟。
钱月笙
粉菊花系男门生的老大，长的就凶，演抢匪再合适不过了，做过导演。《人吓鬼》中饰演的那个矮鬼。
董玮
年轻时帅哥一枚，但是不知道为什么没大红大紫，角色有《人吓鬼》中那个顽皮的小子，《水儿武士》演的谁忘了。董玮近年来做武指可谓风光无限，从96年08年只有四届没被提名最佳武指，凭借《神偷谍影》 、《紫雨风暴》、《特务迷城》《英雄》四次获得金像奖最佳武指。
小侯
原名候耀宗，也是刘家良的爱将，身形矮小，假如单看杂耍等特技动作，香港武行没几人能和他媲美。
狄威
身手凌厉，多数出演大反派、打手。经典角色是《A计划》里饰演罗三炮。
曹荣
徐小明的学生，早期当然跟的是徐小明，年轻时身手不错，近年来常在大陆做武指。经典角色是《倚天屠龙记》中与李连杰对打的少林龙爪手，《霸王卸甲》中胡慧中的弟弟。前几年主演的一部《西游记后传》的电视连续剧，简直是垃圾，一个动作画面重复放好几次。他可能还是武指。
秦贵宝
刘观伟
拍僵尸片的大导演了，在《脂粉双雄》饰演一个同性恋的的士佬，赶洪金宝下车。
其他成员介绍（在42位打星中讲过的就不重复了）：
林正英、元彪、元奎、元华、元武、萧德虎（小虎）、火星、冯克安、邹兆龙、钱嘉乐、黄铭健、吴勉勤、周金江、彭润祥、李志杰
合作伙伴：
麦嘉、田俊、李海生、梁家仁、陈勋奇、午马、刘家荣等
傲视群雄-----成家班
班底介绍：
成龙的班底，成家班在香港可谓风光无限，获得香港金像奖获奖次数最多（9次）的动作班底。成家班曾经解散又重组过。成家班成员各个勇猛果敢无所不能，骁勇善战。七十年代末成立至今成家班已经扬名国际。
班底风格：
勇猛、拼命。
成员介绍：
冯克安
还是饰演大反派的，他奔波于各个班底之之中，近年来的经典角色有《功夫》里扮演的琴魔地残与《夺帅》饰演的帅哥。
黎强权
身材矮小，但身手何其了得，最著名的角色当然是《警察故事2》里那个腿功凌厉的哑巴了。
太保
大多是插科打诨的搞笑配角，《A计划》中和火星大叫“这两个马子好正点，前凸后厥，腿子长”。
尹发
颇有将才，在成家班做过副导演。《重案组》饰演西门町，在电视上也常常能看到他。
火星
哈哈，他比较上镜，估计是成家班最红的配角了，在《龙少爷》里和成龙一起做主演。
易天雄
这个家伙不得了，现在已经去好莱坞了，参加了《蜘蛛侠》、《夜魔侠》、《霹雳娇娃》的制作。饰演过《黄飞鸿之龙城歼霸》里的海盗王张保仔。
李忠志
又一个不得了的家伙，《黑拳》、《三岔口》、《新警察故事》、《宝贝计划》都是他的武指。
贾仕峰
林国斌
大坏人一个，最近一次见他是在《导火线》里去高尔夫球场要债，结果被邹兆龙打的家伙。
黎强根
黎强权的弟弟，如果没记错应该是《古惑仔4》里那个办黄色杂志的黎胖子。
成员介绍：
早期：冯克安、周润坚、唐炎灿、黎强权、张耀华、尹发、王坤、火星、太保
中期：易天雄、李忠志、李建生、林国斌、陈达广、卢惠光、赖胜光、黎强根、 黄明升、潘炳忠、贾仕峰、彭晓生、李俊杰、丛培勇、韩春、段伟伦
中后期：陈文清、薛春炜、郑继宗、姜国华、关湧、BRAD ALLAN、JOE EIGO、郑 志豪、于浩儿、伍刚、何钧……
合作伙伴：
陈志华：成龙电影的执行导演。《飞鹰计划》开头，被迫嫁给土族胖妞的倒霉蛋
邓景生：成龙电影的御用编剧。79年《师弟出马》一直到97年的《一个好人》。
陈自强：成龙的经理人。
功夫正宗-----刘家班
班底介绍：
应该是刘家良师傅的班底，班底的形成也应该是当年刘家良在张彻手下做武指的时候。八十年代中期由于邵氏的停产，刘家班也名存实亡。
班底风格：
传统武术、注重武德修养、硬桥硬马。
成员介绍：
刘家良
饰演过《醉拳2》中的晚清的武状元。
刘家荣
饰演过《杂家小子》中的大反派。
刘家辉
光头打星，饰演过《唐伯虎点秋香》中的夺命书生，这三位前面介绍过，就不一一重复了。
刘家勇
刘家良的外甥，现为香港中外洪拳国术会馆永远会长、中国香港南拳国术顾问。自己也开设有洪拳武馆。
神仙
刘家良的得力助手，拿手的是舞狮（舞狮也是刘家班的绝技）。最近饰演了《黑社会》中古天乐的大哥龙根哥，妈的竟然让大波妹跳，哈哈哈，不过挺饱眼福的。
林克明
80年代末到90年代初，跟刘观伟做副导演，拍僵尸片。《功夫》里他是副武术指导。
黄哈
呵呵，长的就像蛤蟆，刘湛的徒弟，在《奇谋妙计五福星》里和火星饰演两个贼被成龙用轮滑追。
成员介绍：
刘家良、刘家辉、刘家荣、神仙、曾志伟、冯克安、马骝、小侯、京柱、惠英红、林克明、杨菁菁、黄哈、熊欣欣、任世官、陈全、惠英红、林克明、杨菁菁、黄哈、熊欣欣、张展鹏、任世官、陈全……
名满天下-----袁家班
班底介绍：
以袁和平为首的制作班底，成员多是亲兄弟，凭《黄飞鸿》和《男儿当自强》连夺两届金像奖的最佳动作设计，内地版电视剧《水浒传》也是其作品。现在的袁家班名满天下，参与制作的《黑客帝国》系列、《杀死比尔》系列、《卧虎藏龙》、《功夫之王》等全球轰动。
班底风格：
为打星量身设计动作，与时俱进。
成员介绍：
袁和平
人称八爷，在香港最辉煌的时候是为《黄飞鸿》一系列做动作设计，对于动作设计创新求变，现在绝对可以称得上是世界第一的武术指导。同时又是一位古道热心的人，当周星驰的《功夫》临阵缺将、小字辈冯德伦的《精武家庭》诚心求助、好友李连杰的《霍元甲》力邀加盟，八爷都义不容辞。经典角色有《情逢敌手》中的大眼，《东方秃鹰》中的八爷。
袁祥仁
作为专注做幕后的袁家班来说，袁祥仁算是出镜最多的一个了，饰演过《功夫》里的卖功夫秘籍的叫花子和《武状元苏乞儿》中传周星驰功夫的叫花子。
袁信义
天生一副土匪像，袁家班重要的缔造者，饰演过《铁马骝》中的神爷，《大內密探零零发》中饰演的谁我还真忘了。
袁日初
觉得长的还行，袁家班力捧其为功夫新星，可惜没有大红大紫，后来竟然当了道士。《特警屠龙》中演甄子丹的朋友、《省港旗兵2》演的大陆仔。
袁龙驹
袁小田的七儿子，很早就跟随父亲袁小田拍片。
袁振洋
袁和平的堂弟，后来出家当了和尚，然后又还俗了。做了《群龙戏凤》、《脂粉双雄》等几部片的动作指导。
其他成员介绍：
赵中兴、甄子丹（刚出道是跟袁和平）、谷轩昭、陈少华、凌志华、梁盛熊......
贡献非凡-----粉家班
班底介绍：
粉家班其实本不是武术制作班底，却向香港电影源源不断的输送人才，班底成员都是在粉菊花的春秋戏剧学校里学过戏的。
班底风格：
输送人才，阴盛阳衰......
成员介绍：
萧芳芳
从小红到现在，本人很喜欢的一位女演员。饰演过《方世玉》里的苗翠花，主演的《女人四十》更是深入人心。
李琳琳
姜大卫妻子。
惠天赐
惠英红的四哥，形象和身手都不错，可惜没他妹妹红。出演过《刀》。
尊龙
《末代皇帝》里饰演的溥仪，《尖锋时刻2》饰演大反派。
罗家英
成员介绍
男门生：钱月笙、董玮、林正英、惠天赐、陈龙、小侯、孟海、尊龙、李少鹏、 罗家英、大宝、二宝、小鹏（彭润祥）……
女门生：陈宝珠、萧芳芳、杨盼盼、李琳琳、沈月华、沈芝华、陈好逑、张露露 （张飞燕）、周坤玲、陈美麟、筱菊红、高丽……
至于各大班底的合作竞争，我就不谈了，留给大家慢慢讲。奉上历届香港电影金像奖最佳武术指导列表（第一个是获奖的）。
1983年，第二届
最佳武术指导奖是从本届从设立的。
提名如下：
洪金宝、林正英、元彪、陈会毅 《败家仔》
成龙、元奎、冯克安 《龙少爷)
元奎、孟海 《龙之者》
刘家良 、京柱、小侯 《十八般三艺》
袁和平、袁振洋、袁信义、袁祥仁、袁日初、赵中兴 《奇门遁甲》
马贤达、潘清福、王常凯、于海 《少林寺》
1984年，第三届
提名如下：
元彪、林正英、陈会毅 《奇谋妙计五福星》
元奎 《蜀山》
袁振洋、袁信义 《波牛》
洪金宝、元彪、林正英、陈会毅 《人吓人》
程小东 《生死决》
1985年，第四届
提名如下：
成家班 《A 计划》
洪家班 《人吓人》
成家班 《快餐车》
陈会毅 《省港旗兵》
刘家良 《五郎八卦棍》
1986年，第五届
提名如下：
成家班 《警察故事》
元奎、孟海 《皇家师姐》
元彪、林正英 《福星高照》
洪家班 《龙的心》
洪家班 《殭尸先生》
1987年，第六届
提名如下：
程小东 《奇缘》
元奎、元彪、孟海、徐虾 《执法先锋》
程小东 《刀马旦》
孟海 《皇家战士》
刘家班 《南北少林》
洪家班 《最佳福星》
1988年，第七届
提名如下：
成家班 《A计划续集》
成家班、刘家荣、袁振洋 《龙兄虎弟》
洪家班 《东方秃鹰》
徐小明 《海市蜃楼》
程小东 《英雄本色 II》
程小东、郭追、刘志豪、徐忠信、胡志龙 《倩女幽魂》
1989年，第八届
提名如下：
成家班 《警察故事续集》
刘家班 《老虎出更》
洪家班、成家班 《飞龙猛将》
1990年，第九届
提名如下：
成家班 《奇迹》
洪家班、元华、元德 《急冻奇侠》
袁振洋、孟海、洪家班 《群龙戏凤》
1991年，第十届
提名如下：
程小东 《笑傲江湖》
程小东 《秦俑》
程小东、刘志豪、胡智龙 《倩女幽魂II人间道》
元德 《红场飞龙》
1992年，第十一届
提名如下：
袁祥仁、袁信义、刘家荣 《黄飞鸿》
成家班 《飞鹰计划》
林满华 《监狱风云II逃犯》
程小东、元彬、马玉成、张耀星 《倩女幽魂III道道道》
元德 《九一神鵰侠侣》
1993年，第十二届
提名如下：
袁和平《黄飞鸿之二男儿当自强》
唐季礼、邓德荣、薛春炜、陈文清、黄明升 《警察故事III超级警察》
程小东 《鹿鼎记II神龙教》
程小东、元彬 《新龙门客栈》
程小东、元彬、马玉成、张耀星 《笑傲江湖II东方不败》
1994年，第十三届
提名如下：
元奎、元德 《方世玉》
元彬 《黄飞鸿之三狮王争霸》
程小东 《东方三侠》
袁和平、袁祥仁、袁信义、谷轩昭 《少年黄飞鸿之铁马骝》
成龙、成家班 《重案组》
提名如下：
刘家良、成家班 《醉拳II》
元奎、元德 《中南海保镳》
洪金宝 《东邪西毒》
元奎 《洪熙官》
袁和平 《精武英雄》
1996年，第十五届
提名如下：
唐季礼、成龙 《红番区》
元彬、孟海、董玮 《刀》
成家班、洪家班《霹雳火》
元奎、元德 《给爸爸的信》
罗礼贤 《烈火战车》
1997年，第十六届
提名如下：
唐季礼《警察故事４之简单任务》
袁和平《黑侠》
董 玮《新上海滩》
程小东、马玉成《冒险王》
马玉成《冲锋队怒火街头》
罗礼贤《飞虎》
1998年，第十七届
提名如下：
董 玮 《神偷谍影》
元 彬 《黑金》
元 彬 《十万火急》
洪金宝 《黄飞鸿之西域雄狮》
成家班、曹荣 《一个好人》
1999年，第十八届
提名如下：
成龙《我是谁》
林迪安《风云--雄霸天下》
罗礼贤《B计划》
董玮《杀手之王》
董玮《幻影特攻》
提名如下：
董 玮《紫雨风暴》
李忠志《特警新人类》
成 龙、成家班《玻璃樽》
冯家生《枪火》
林迪安《中华英雄》
提名如下：
袁和平《卧虎藏龙》
李忠志《特警新人类２》
熊欣欣《顺流逆流》
薛春炜《东京功略》
唐季礼、薛春炜《雷霆战警》
提名如下：
董玮、成家班《特务迷城》
袁和平、元彬、谷轩昭、袁信义《蜀山传》
程小东《少林足球》
程小东《我的野蛮同学》
元奎《拳神》
2003年，第二十二届
提名如下：
程小东《英雄》
林迪安《无间道》
郭振锋《天脉传奇》
董玮《想飞》
2004年，第二十三届
提名如下：
甄子丹《千机变》
洪金宝《飞龙再生》
董玮《双雄》
钱嘉乐《少年阿虎》
元彬《大只佬》
2005年，第二十四届
提名如下：
袁和平《功夫》
元奎《千机变 II 花都大战》
钱嘉乐《旺角黑夜》
元彬《柔道龙虎榜》
李忠志、成家班《新警察故事》
2006年，第二十五届
提名如下：
甄子丹《杀破狼》
刘家良、董瑋、熊欣欣《七剑》
李忠志《三岔口》
成龙、唐季礼、元德《神话》
袁和平、袁信义、谷轩昭《精武家庭》
提名如下：
袁和平 《霍元甲》
最佳动作设计 程小东 《满城尽带黄金甲》
董玮 《墨攻》
甄子丹 《龙虎门》
成龙、李忠志、成家班 《宝贝计划》
2008年，第二十七届
提名如下：
甄子丹《导火线》
江道海《双子神偷》
程小东《投名状》
李忠志《男儿本色》
钱嘉乐《门徒》
结束语：
香港电影的动作片可谓风光无限，前途辉煌。在这里我想对有关的电影部门与电影人说：韩国有他们的韩剧;日本有他们的游戏和动漫;美国有他们的好莱坞大片，这些都是娱乐休闲的产业，而这些产业恰恰会让许多人们喜欢，进而去了解和喜欢这个国家。我们既然已经有香港动作片这个响当当的招牌，就应该给予大力的支持，使的它发展壮大辉煌。当我们的火炬传递受阻的时候，我们听到了成龙、李连杰、姚明的声音，当斯朗莎通那个婊子放屁的时候，我们听到了章子怡的声音。我们需要更多这种娱乐体育精英们的声音,需要更多的人了解喜欢中国。
各位看官，诸如程小东、胡金铨、徐克、楚原等等一些对动作片有杰出贡献的电影人，小弟才疏学浅，并没有谈太深，希望大家踊跃发言，谢各位耐心看完。
向我深爱的香港电影致敬，向我喜欢的香港动作片致敬，向给我带来无数激动的香港动作明星致敬，向各位默默无闻的武师指导们致敬。
李小龙@扫地僧
叶问已经上映很久了，但是一直没有去看，因为今年李小龙传奇的热映，让我想当然的把这部影片当做了一部搭顺风车的影片。尤其是在看过赤壁这样的噱头电影之后，难免对现在的大片都产生了一种自然的质疑感。很高兴这次我错了，叶问这部影片的确是值得一看的好电影。
纵观整部影片，我门可以发现整体上这还是一部商业人物传记片，以招牌式的中国功夫为主菜，辅以人物在历史浪潮中的情感遭遇和在各种人生境遇，阐示出正宗的中国功夫，这里所说的功夫，更多内容是表现在精神层面的。
"武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们的中国武术"
这句话相信表达的就是创作人员对于功夫的认知。哲理并不会因为不被人了解而消失或者扭曲，它永远在那里，等候着苦苦探求的人。从甲骨文开始，以中华文明为代表的东方文化传统就非常注重形意二者之间的关系，在代表性的功夫影片中，固然具有招式华丽，动作迅捷，剪辑和拍摄手法成熟的打斗镜头作为吸引观众眼球的法宝，而更加深层的功夫精神，则是体能和精神上的超越，一方面在艰苦的训练中完成对自身的不断超越和树立坚韧的性格，另一方面在实力凌驾于对手之上时，更加难以达到的对于自身精神上的超越，和对于武力的对立面仁的更深层的理解。“无敌”是指打倒一切同类从而站到巅峰，君临天下；还是指精神超然，物我两忘，自然的“非攻”，不与人争而“无敌”，并无定论。中国功夫讲究形未动而意先行，一如太极拳。李小龙的截拳道最重要的也就是这个“截”字，代表性动作为迅捷的下段侧踹称之为“截踢”，在技击中，人物要想运动，就必须借助关节的运动，截拳的眼睛不是紧盯对手的拳打脚踢，而是在于料敌先机，以截打击对手的气势进而打击对手的身心。“截拳”与其说是技术，更不如说是心理。我感觉，在现阶段动作设计已经非常成熟的时期，这些精神层面的表达是衡量一部功夫片成功与否很重要的标准。
首先值得我们称赞的是，这部影片从头到尾只有在最后的字幕处才交代了叶问和李小龙的关系。我很欣赏创作者这种无需借他人炒作的做法，这客观上来讲也是来源于对自己能力的自信。整部影片的精神展现是通过不同人物的行为来展现的，也没有借助大段的对白或画外音来说教。各种人物的选择一一呈现给观众，作者不加评论，完全由观众自行去理解。这就电影了整部影片的现实主义基调，不同于好莱坞戏剧性的叙事，也不同于主旋律影片对于英雄人物的高大全塑造。从而展现出一种多义性，开放性和选择性的银幕形象。
选择二字是整部影片重要的线索，同为学武之人，面对生活，功名和国家民族危难的不同选择，成为了不同人物之间最大的区别，影片的主题意义也是由此来表达。从整体上看，创作人员将功夫分为了上中下三等，以叶问代表上，以廖师傅代表中，而金山找代表的则是下。当然，还有作为参照的对立面的日本人和日本功夫。
叶问：有一个殷实的家庭背景，为人谦和，忍让，非常重视自己的家庭，但是也带有一定的惰性，后被强大外敌入侵备受侮辱，忍无可忍而暴发一举打倒三蒲将军，在这里创作人员对叶问的背景进行了最大程度的浓缩，几乎可以说叶问代表的就是整个中华民族。因此，叶问的事情也就变成了中华民族的事情，叶问的选择在某种程度上也是中华民族的选择。叶问武功极高，因此面对各种挑战的时候往往都是游刃有余，处处給人留三分情面，富足的家庭背景即可以让他慷慨解囊帮助朋友，也可以不去开武馆，在嘈杂的功夫街保持一种超然的状态。然而树大招风，打倒叶问也就成了很多人的心愿，面对挑战，面对前来切磋的廖师傅，比试之前的吃饭，喝茶等家庭生活场面，犹如一阵清风完全讲山雨欲来风满楼的紧张感一扫而空，是一处很棒的设定，充分表现了叶问的仁义，从容不迫，在比武中处处留情，与其说最终是武服人的是以德服人，从而赢得了别人的尊敬当然这都是建立在实力的基础上。这里表现的是功夫的“切磋交流”。我对功夫没什么研究，但是廖师傅那种劈挂接抬膝的动作看上去好像是八极，这段我们看“长”与“短”的较量。
而对于前来寻衅的金山找，叶问也是一再忍让，没有因为背负“面子”而失去一贯的态度，不为外界所动的境界，有如明镜止水。金山找那种连续直拳，如疾风迅雷般的打法，（这个看不出来是什么）与咏春短快柔的打法相对立，看得也是精彩纷呈，在精神层面上，一个是气势如虹，欲将对手置于死地而后快；一个是从容不迫，静中藏动，柔中带刚。很有意思的是，我发现为了展现精神层面的内涵，编导都特意在打斗得段落中安排了其他情节，先前对廖师傅是吃饭，这段是对家具，两人都是一停，然后金山找说“我陪！”，这样对整个节奏感的控制来讲无疑是一种更高的要求。而叶准那句“妈妈说，你要再不还手家里的东西就都被砸光啦”（记不太清了大概如此），又是一处妙语，为接下来的外族入侵，山河破碎奠定了情感基础。
面对日本人，叶问选择了回避，甚至沦落到去挖煤以维持生活，在这个时期，功夫对于生活的无助这一点得到了很好的展现。“爸爸，你怎么不练功了？”“爸爸练功会饿啊”，这一问一答，即充分的展现了叶问作为一个父亲的慈爱，又让人对人物情节有了更深的体会，细节处理上很是到位，整部影片在对于语言对白的处理上都很严谨。后来面对日本人，叶问有三次动手。第一次是为武痴林和廖师傅报仇，这是叶问很少的情绪激昂的一段打戏，动手的时候也完全不同于之前的点到为止，而是异常凶狠，拳拳到肉，痛快淋漓，一举打倒10名日本武士，最后也没有要奖励的大米，将一场为了挣大米的陪练转变成了中华民族对大和民族的情感宣泄，当然这只能是一种艺术创作，在现实中是不可能发生的。值得一提的是，凡是有日本人的动作片，这种一对多的段落几乎成为了必须具备的环节，无论是李小龙，还是李连杰或者甄子丹，这以后势必形成一种传统，也给后来的编导们留下了一道难题。第二次动手是日本人跟踪翻译找到了叶问的住所，先是拿枪和叶准假装对射出现表现了一种赤裸裸的威胁，后又垂涎叶问妻子的美貌，妄图染指，这时候，不能挣钱吃饭的功夫再次派上了用场，面对荷枪实弹的日本兵，叶问干净利落的将其一一打倒，对比之前一对多的动作设计，我们可以发现如果说上段表现的是畅快，那么这段表现的就是效率。没有过多的动作，犹如军人一般的凶狠，对比不同段落的动作设计方法和镜头表现区别，也是看动作片的一大乐事。第三段打斗是对三蒲将军，这一段也是传统的擂台戏，三蒲将军自然用的是日本柔道，讲究抓摔，那么我们期待的就是一场精彩的擒拿与反擒拿的对决，在这一段中，叶问已经完成了由一个阔少爷向民族英雄的转变，虽然也受到了重创，但是最终叶问还是打倒了对手。值得注意的是，虽然三蒲式整部影片的最终boss，但是叶问并没有安排像圣斗士那种模式，而是干净利落的打倒了他，虽然这让观众的情绪得到了畅快的释放，但是就武打来讲，难免有些让人遗憾，也许是之前看了太多精彩的对绝有些疲劳了吧.......
总的说来这是不是一部让人发笑的电影，带有很深的现实主义的味道。但是作为一部人物传记影片，作者讲叶问设定的依旧是光辉的英雄形象，慈爱的父亲，可靠的朋友，整体上看来是一个没有缺点的人，这样处理也正是商业片的一贯做法。
有些累了，下边是廖师傅，廖师傅是一个比较平凡的武者，代表的是最广大的人群，属于被同情之流。此人明白人情事故，有一定能力和想法，廖师傅最先出场是找叶问“切磋”，希望借叶问来扬名，表明其不甘现状，后叶问邀其一同吃饭也没有拒绝，并一直说话比较客气表明其人通情理，不是混不讲理之人。在比式中发现技不如人后即服软，恳求保密，在被人揭穿后又面子硬不承认，去找叶问说理圆场，所作所为，无一不是“合情合理”。后来日本入侵后，不同于叶问的归隐，他又活学活用发挥特长，凭武艺去证大米，但是这无异与虎谋皮，在自信心和虚荣心膨胀后终于死在了日本人的枪口下。此人性格中带有圆滑和软弱的特点，总想处于一种不赔的状态，从他第一天开始通过和日本人切磋，就注定了他悲惨的命运，这既是他性格缺陷的必然，也是其选择的必然。因为这条路本身就是行不通的。
对于金山找，失去了道德的指导，武功虽高却没有用在正路，先是与人争名夺力，功夫成为了他行凶的手段，后又凭功夫干起了打劫的行当，在外敌入侵山河破碎的时刻，不是用一身好武艺报效国家民族，也不是凭借自身劳动去维持生活，而干起了抢劫百姓的勾当，当金山找再次出现坐在一根木头上的时候，我心里对这个浓眉大眼的汉字还是很期待的，因为我满脑子都是铁道游击队，但是这一次我却错了，很明显和孱弱的民族企业相比，日本人更有钱，更有米，但是金却没有去打劫日本人？这是为什么？很显然，这是一部现实主义风格的影片，而金则是在我们现实社会中普遍存在的“聪明”人。而这一切所作所为，都是在一句“我发誓再也不要挨饿。”的借口下进行的，从后期我们对比金刚到佛山和后来所穿着就可以知道，他已经而且是早就已经不挨饿了。留给观众的则是对金的唾弃和期待叶问将其痛快淋漓的打倒所带来的畅快。这样再次的将一个老问题提了出来，对于人来讲，精神和物资究竟何者为先？没有道德情操来约束欲望，又获得了高深的武功或金钱或权利，这样的人对社会产生的危害无疑更加巨大。作者贯彻的是邪不压正，理想化的设定。由更高强的叶问来替天行道，而现实中的那些金山找们，又有谁去将其打倒？
虽流派不同，但同为中国功夫。水平虽有高下，但更重要的确是人的选择。
“昔赵文王喜剑，剑士夹门而客三千余人，日夜相击于前，死伤者岁百余人，好之不厌。如是三年，国衰，诸侯谋之。太子悝患之，募左右曰：“孰能说王之意止剑士者，赐之千金。”左右曰：“庄子当能。”
太子乃使人以千金奉庄子。庄子弗受，与使者俱往，见太子曰： “闻太子所欲用周者，欲绝王之喜好也。使臣上说大王而逆王意，下不当太子，则身刑而死，周尚安所事金乎？使臣上说大王，下当太子，赵国何求而不得也！”太子曰：“然。吾王所见，唯剑士也。”庄子曰：“诺。周善为剑。”太子曰：“今夫子必儒服而见王，事必大逆。”庄子曰：“请治剑服。”治剑服三日，乃见太子。太子乃与见王。
庄子入殿门不趋，见王不拜。王曰：“子欲何以教寡人。”曰：“臣闻大王喜剑，故以剑见王。”王曰：“子之剑何能禁制？”曰：“臣之剑，十步一人，千里不留行。”王大悦之，曰：“天下无敌矣！”庄子曰：“夫为剑者，示之以虚，开之以利，后之以发，先之以至。愿得试之。”王曰：“夫子休，就舍待命。令设戏请夫子。”
王乃校剑士七日，死伤者六十余人，得五六人，使奉剑于殿下，乃召庄子。王曰：“今日试使士敦剑。”庄子曰：“望之久矣。”王曰：“夫子所御杖，长短何如？”曰：“臣之所奉皆可。然臣有三剑，唯王所用，请先言而后试。” 王曰：“愿闻三剑。”曰：“有天子剑，有诸侯剑，有庶人剑。”王曰：“天子之剑何如？”曰：“天子之剑，以燕溪石城为锋，齐岱为锷；包以四夷，裹以四时；制以五行，论以刑德；上决浮云，下绝地纪。此剑一用，匡诸侯，天下服矣。”文王芒然自失，曰：“诸侯之剑何如？”曰：诸侯之剑，以知勇士为锋，以清廉士为锷；上法圆天以顺三光，下法方地以顺四时，中和民意以安四乡。此剑一用，四封之内，无不宾服而听从君命者矣。”王曰：“庶人之剑何如？”曰：“庶人之剑，蓬头突鬓垂冠，瞋目而语难。相击于前，上斩颈领，下决肝肺，无异于斗鸡，一旦命已绝矣，无所用于国事。今大王有天子之位而好庶人之剑，臣窃为大王薄之。”
王乃牵而上殿。宰人上食，王三环之。庄子曰：“大王安坐定气，剑事已毕奏矣。”于是文王不出宫三月，剑士皆服毙自处也。”
修身齐家治国平天下，武者自拥其剑处世，然君可知格物致知？事有因果先后轻重缓急，凡事必从身发，上涵山河之波涛，下养光阴之明晦，而后方得其道，以武行于世，如庖丁解牛，騞騞然。
徐克@黑郁金香
香港真正的功夫巨星就是李小龙，功夫片对于李小龙只是让世人认识中国功夫和传播他的截拳道思想的一个媒介，他自己的武术理想和发展方向则不限于此。
李小龙说过：“人必须集中精力办好他能够做好的一件事”。意思很明白，做任何事情，人不可能一心两用，就想拍电影和做职业搏击手一样，做就要专心去做，做就要百分之百投入，才有可能成为电影明星和搏击冠军。而李小龙的个人武术理想，一是要突破门派枷锁，改革武术，推进其历史发展；一是要以电影弘扬中国功夫，推动武术的全球化。正因为这些李小龙不仅在综合武术方面做足了功夫，还在电影表演、导演等方面做足了准备，所以，李小龙才能最终如愿取得既在美国武坛开宗立派、引发世界功夫新潮流，亦能够在世界影坛一举成功，创造了电影新片种，奠定功夫片好莱坞地位的伟大成就，也为成龙等人的成功打了坚实的基础。
为了这个成功，李小龙在美国准备了12年。这12年，包含了非人及不科学的体能训练，各路高手的挑战，国人的排斥，以及恩师叶问的不理解。
正是通过了这些，李小龙才得到了同时代乃至现代的武坛名家、自由搏击冠军（包括罗礼士、埃迪帕克、山口刚玄等等）和专业媒体肯定，并在电影界成为万众瞩目的偶像。
两次入选世界《黑带》杂志，被评选为“世界十大武术家”。在电影里被痛殴的日本人都毫不犹豫的将李小龙评为“20世纪最强十大武术家”。美国无限制格斗(mmA)之父，UFC格斗大联盟主要推动者乔刘易斯则称“没有李小龙，就没有今天的MMA”
而在电影界，没有李小龙就没有今天的成龙、李连杰、周星驰、甄子丹
在此向我们已故的武术家李小龙致敬！！！！
马克西姆@冰兰
最喜欢的动作片男明星：成龙 原因：敬业，不用替身，实实在在的演戏。
最喜欢的动作片女明星：元秋 原因：有个性，演技好，形象经典
最喜欢的动作片新人：无 原因：无
成龙，他的武打动作很有自己的风格。每次看他的电影，都觉得他很聪明灵活，因为我发现他无论在什么样的环境中，都能充分的运用身边的东西，桌子、椅子、栏杆、灯......他的武打不再跟以往的武打那样，只有单调的动作与兵器组成，他是与整个环境相联系的，同时还融入幽默的因素，每次看他的电影，观众会时而紧张，时而大笑这就是他的风格的一种体现。我第一次看他的电影是十几岁的时候，那时他主演了一部片子叫《一个好人》，片中他正义的形象、敏捷的身手，给我留下深刻的印象，从此我就记住他的名字——成龙！
古天乐@老杜
最喜欢的动作片男明星：甄子丹 原因：看了杀破狼害的
最喜欢的动作片女明星：杨紫琼 原因：国际打女
最喜欢的动作导演： 徐克 原因：那些经典的武戏片
最喜欢的动作片新人：吴京 原因：新人，有前途
吴宇森@80，90s
补一个。周润发……小马哥，杀手小庄……发哥虽然不是以拳脚制胜，但他的双枪形象深入人心。
最喜欢的动作导演：袁和平 原因：八爷！！那水平，那是没得说了……
十分期待释小龙复出影坛后的作品……
叁贰壹@杜琪峰
由于接触香港电影几乎从成龙开始，那么既然谈动作电影，就免不了还从成龙开始。相对于李连杰的动作片，我更喜欢成龙的打斗，从初期的那种街头斗殴式的打斗，到现在的搏命式的创举，他始终是李小龙后华语动作电影的代言人，这一点，应该不会有多少人反对。
虽然由于年龄原因，成龙的动作片逐渐只能在硬盘中回味了，但我依然很怀念他的电影，成龙是所有动作明星中最擅于将环境与动作结合的人，这一点在《红番区》、《我是谁》、《一个好人》等电影中表现得最明显。《红》中与小混混在其老巢里他辗转于台球桌、游戏机中的打斗；《我》中在荷兰街头的木屐之战；《一》中在施工中的楼房里利用施工机械将对手制服，都显示出成龙在利用环境制造功夫与喜剧的双重效果上的良苦用心。
这是成龙与其他动作明星最大的不同，因为他在效果追求上力求好看和真实，他的动作场景都是发生在我们日常生活中的。
在动作设计中，成龙对“笑果”的追求也是其他动作片中不多见的。
经他设计的动作，在打斗中自然流露出的喜剧效果，使我们很清晰地看到他要表现的就是一个超级英雄+临家大哥的形象，类似于《一个好人》最后的天台决斗，击倒对方后硬要将对方扶起然后再一脚揣过去，以解心头之恨；《警察故事4》中在水下鲨鱼旁还不忘搞笑一把，让观众在观看动作片紧张之余还有许多会心一笑，这在其他的片中也是不多见的。
虽然成龙不可避免地要老去，虽然甄子丹、吴京、安志杰正在成为华语电影动作片的代言人，但成龙的地位已然不可替代了。
吴镇宇@阿怪
武侠功夫历来是香港电影的题材，对于武侠片，从早期的张彻、胡金铨、楚原到袁和平、程小东、徐克，无可质疑是香港开创了武侠，也是香港把武侠推向了顶峰，当然武侠的巅峰是由徐克创造的，《新龙门客栈》和《东方不败》无疑是巅峰的巅峰，是经典的经典！对于功夫片，自然也是群星闪耀，李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝、元彪、邹兆龙、卢惠光再到现在的吴京等人，当然集大成者当然还是李小龙，是李小龙把功夫电影带到全世界，是李小龙把中国功夫推向全世界，也是李小龙把华人演员推向世界，李小龙不是只会花拳绣腿的动作明星，而是真正的一代宗师，世界级的武术家！除了李小龙，我最喜欢的功夫演员是甄子丹，在上面诸位中，除了李小龙之外，甄子丹的实战能力应该是最强的，当然喜欢他并不是只是因为他的实战。当然我们必须看到成龙和李连杰在国际舞台上取得的成就，他们对于武侠功夫片的贡献是有目共睹的。
徐克@阮邦邦
“我看，那些旧狮头全扔了算了，过了时的东西就不应该留着它。”
——百部黄飞鸿电影见证香港动作片兴衰
拍武打片，世界都拍不过香港。要说武打，就是从黄飞鸿电影开始的。百部黄飞鸿电影，从1949年被搬上银幕开始，饰演黄飞鸿角色的演员就有关德兴、成龙、李连杰、赵文卓等，而香港各武术师班底包括刘家班、成家班、元家班、洪家班也都无一例外的染指该题材电影。牵扯进来的动作影星更是有元彪、任世官、甄子丹、熊欣欣、钱嘉乐、刘询等。黄飞鸿电影不仅以史上最长的系列电影创下吉尼斯纪录，同时也是世界动作影史里的“教科书”。
香港电影史专家余慕云把演绎了50多年的黄飞鸿电影分成三个时期：第一是关德兴时期；第二个是成龙时期；第三个是李连杰时期。其中单是关德兴一人就霸占了77部。纵然如此，还是将它略去，在我认为，百部黄飞鸿电影里，最辉煌的是90年代拍的；90年代拍的，最留恋的是李连杰版本的；李连杰版本的，最成功的是徐克导演的；徐克导演的，最满载荣誉的是前两部。（1992年，凭电影《黄飞鸿》，徐克在香港电影金像奖荣获最佳导演，麦子善获最佳剪接，袁祥仁、袁信义、刘家荣获最佳动作指导，黄霑获最佳电影配乐。袁和平则在1993年凭《黄飞鸿之二：男儿当自强》获最佳动作指导。）
徐克电影暗含着政治隐喻，年少时期的我在看黄飞鸿时并没有过多的体会，映像最深的是它精彩的武打场面和所带来的令人兴奋的娱乐效果。虽然现在的影评人在谈到黄飞鸿电影时也都喜欢在此方面多着笔墨，且让他们尽情发挥。“娱乐”无论如何都是我看电影的第一追求。在此谈谈黄飞鸿电影在动作美学上的造诣和动作影史上的革新成就。
灵魂人物徐克，在黄飞鸿的故事被拍滥了之后，再一次让这位街头艺人焕发光彩。而徐克对动作的理解源于“动物世界”，拍摄《黄飞鸿》的前几个礼拜，他叫李连杰到他家去一起研究武打场面，当李连杰坐下后，他放了一卷带子给李连杰看。叫李连杰吃惊的是，那是野生动物纪录片。徐克后来解释说：“你知道吗？动作电影除了表现武术与体能技巧外，捕捉决斗前那种不安的紧张时刻，也是很重要的。” “打斗不再只是一连串攻防的肢体动作而已，还得往后踏一步看看整个情绪。”
在剧本创作过程中，李连杰曾经问过徐克：“你不觉得这无影脚有点夸张了吗？” 徐克回答：“你忘了一件事，一旦观众开始认同这个角色，他的所作所为都是对的。即使他做了超乎常人的举动，他们也愿意保留怀疑的态度，因为他们已经沉浸在故事与角色之中，而不是在计较“无影脚”是否不合常理。所以当我设定任何招术时，我常自问：“如果我是观众，我能在出招的当下，就抓到其中隐含的概念吗？观众可能全部都错过。记住，一场打斗或许要花上一两个月来设计与拍摄，但是观众所看到的只有几秒而已，打斗从来就不只是肢体动作而已。”
以上资料参考李连杰写的《黄飞鸿幕后故事》，不得不承认徐克不愧是一位“鬼才”，他所提出的一些概念给李连杰带来了很大的冲击，我的目的是想引出另一个很关键的话题：徐克与刘家良的理念冲突。
拍黄飞鸿时徐克最早是请刘家良师傅的，结果刘师傅听了徐克要黄飞鸿“飞来飞去”，直摇头，黄飞鸿打这派功夫，简直是胡闹。刘家良之父刘湛是林世荣弟子，所以算得上黄飞鸿的真正传人，但两人合作并不愉快，原因是刘家良不肯变通，动辙便将徐克视为外行。以至于后来袁和平感慨说，武侠片有四大忌，其中最忌的就是武师，因为他们总以为电影里的打就是真打，观念无法改变，但电影和真打终究是不同的，毕竟武术是生活的范畴，而电影是艺术，是高于生活的。电影中的武打，是艺术化了的武打，如同中国人的美学，是“在意不在形”的。
《黄飞鸿》开启了香港动作片的新纪元，李连杰总结出关于电影制作的最后一件教训：你今天所相信的事实，到了明天不一定管用，因为观众永远在变，而且越来越聪明。
从李小龙到成龙到李连杰再到甄子丹，中国动作巨星可以清晰的辨认出这样一条主线，也同时可以见证动作片的每一阶段的革新，当《杀破狼》出来的时候，动作片又迎来了一道曙光。正如《黄飞鸿之狮王争霸》里黄麒英里的那句经典台词，虽然它是徐克的政治隐喻，但同时可以用到动作片的发展上——“我看，那些旧狮头全扔了算了，过了时的东西就不应该留着它。”
最后插播一句：香港动作电影流于形式的一天，也就是动作电影消褪的时刻。（记得陈木胜批评甄子丹的戏“为打而打”）
参考：《幕后故事：李连杰谈黄飞鸿》《黄飞鸿》
附录 百部《黄飞鸿》电影目录
（01）1949《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》关德兴，曹达华，石坚，刘湛。胡鹏 导演
《黄飞鸿传（上集）》《黄飞鸿正传》
（02）1949《黄飞鸿传下集之火烧霸王庄》关德兴。胡鹏 导演
《黄飞鸿传（下集大结局）》
《黄飞鸿传》的故事内容由黄飞鸿哲嗣黄汉熙口述，再参照朱愚斋原著改编。
此外，武术指导一职由黄飞鸿的再传弟子梁永亨担任，…
黄飞鸿妻子莫贵兰也客串一角。
（03）1950《黄飞鸿传第三集：血战流花桥》关德兴。胡鹏 导演
（04）1950《黄飞鸿传第四集：梁宽归天》关德兴。胡鹏导演
（05）1951《黄飞鸿传大结局》《黄飞鸿传五集》关德兴。罗志雄导演
（06）1953《黄飞鸿一棍伏三霸》《黄飞鸿比武》关德兴。胡鹏导演
（07）1953《黄飞鸿义救海幢寺(上集)》白玉堂。导演凌云、王天林
（08）1953《黄飞鸿义救海幢寺(下集大结局)》白玉堂。导演王天林、凌云
（09）1954《黄飞鸿初试无影脚》关德兴。胡鹏导演
（10）1954《黄飞鸿与林世荣》关德兴。胡鹏导演
（11）1955《黄飞鸿正传》关德兴。丁零导演
（12）1955《续黄飞鸿传》关德兴。丁零导演
（13）1955《黄飞鸿花地抢炮》关德兴。胡鹏导演
（14）1955《黄飞鸿威震四牌楼》关德兴。胡鹏导演
（15）1955《黄飞鸿长堤歼霸》关德兴。胡鹏导演
（16）1956《黄飞鸿擂台比武》关德兴。胡鹏导演
（17）1956《黄飞鸿大闹佛山》关德兴。胡鹏导演
（18）1956《黄飞鸿火烧大沙头》关德兴。胡鹏导演
（19）1956《黄飞鸿花艇风云》关德兴。胡鹏导演
（20）1956《黄飞鸿大战双门底》关德兴。胡鹏导演
（21）1956《黄飞鸿大闹花灯》关德兴。胡鹏导演
（22）1956《黄飞鸿七狮会金龙》关德兴。胡鹏导演
（23）1956《黄飞鸿独臂斗五龙》关德兴。胡鹏导演
（24）1956《黄飞鸿三戏女镖师》关德兴。胡鹏导演
（25）1956《黄飞鸿义救龙母庙》关德兴。胡鹏导演
（26）1956《黄飞鸿七斗火麒麟》关德兴。陈国华导演
（27）1956《黄飞鸿怒吞十二狮》关德兴。胡鹏导演
（28）1956《黄飞鸿伏二虎》关德兴。胡鹏导演
（29）1956《黄飞鸿醒狮会麒麟》关德兴。胡鹏导演
（30）1956《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》关德兴。胡鹏导演
（31）1956《黄飞鸿龙舟夺锦》关德兴。胡鹏导演
（32）1956《黄飞鸿水底三擒苏鼠廉》关德兴。胡鹏导演
（33）1956《黄飞鸿沙面伏神犬》关德兴。王天林导演
（34）1956《黄飞鸿横扫小北江》关德兴。胡鹏导演
（35）1956《黄飞鸿红船歼霸》关德兴。胡鹏导演
（36）1956《黄飞鸿义救卖鱼灿》关德兴。胡鹏导演
（37）1956《黄飞鸿观音山雪恨》关德兴。导演胡鹏，凌云
（38）1956《黄飞鸿天后庙进香》关德兴。胡鹏导演
（40）1956《黄飞鸿古寺救情僧》关德兴。胡鹏导演
（41）1957《黄飞鸿河南浴血战》关德兴。胡鹏导演
（42）1957《胭脂马三斗黄飞鸿》关德兴。胡鹏导演
（43）1957《黄飞鸿夜探黑龙山》关德兴。胡鹏导演
（44）1957《黄飞鸿狮王争霸》关德兴。胡鹏导演
（45）1957《黄飞鸿喋血马鞍山》关德兴。胡鹏导演
（46）1957《黄飞鸿大破飞刀党》关德兴。胡鹏导演
（47）1957《黄飞鸿血溅姑婆屋》关德兴。胡鹏导演
（48）1957《黄飞鸿二龙争珠》关德兴。胡鹏导演
（50）1958《黄飞鸿龙争虎斗》关德兴。胡鹏导演
（51）1958《黄飞鸿大破金钟罩》关德兴。胡鹏导演
（52）1958《黄飞鸿西关抢新娘》关德兴。胡鹏导演
（53）1958《黄飞鸿大闹凤凰岗》关德兴。胡鹏导演
（54）1958《黄飞鸿擂台斗五虎》关德兴。胡鹏导演
（55）1958《黄飞鸿大破马家庄》关德兴。胡鹏导演
（56）1958《黄飞鸿夫妻除三害》关德兴。任彭年导演
（57）1958《黄飞鸿铁鸡斗神鹰》关德兴。胡鹏导演
（58）1958《黄飞鸿虎穴救梁宽》关德兴。胡鹏导演
（59）1959《黄飞鸿义贯彩虹桥》关德兴。胡鹏导演
（60）1959《黄飞鸿被困黑地狱》关德兴。胡鹏导演
（61）1959《黄飞鸿戏棚伏虎》关德兴。胡鹏导演
（62）1960《黄飞鸿擂台争霸战》关德兴。胡鹏导演
（63）1960《猩猩王大战黄飞鸿》关德兴。胡鹏导演
（64）1960《黄飞鸿大破五虎阵》关德兴。胡鹏导演
（65）1967《黄飞鸿虎爪会群英》关德兴。胡鹏导演
（66）1968《黄飞鸿威震五羊城》关德兴。王风导演
（67）1968《黄飞鸿醒狮独霸梅花椿》关德兴。王风导演
（68）1968《黄飞鸿醉打八金刚》关德兴。王风导演
（69）1968《黄飞鸿肉搏黑霸王》关德兴。王风导演
（70）1968《黄飞鸿拳王争霸》关德兴。王风导演
（71）1968《黄飞鸿巧夺鲨鱼青》关德兴。王风导演
（72）1969《黄飞鸿神威伏三煞》关德兴。王风导演
（73）1969《黄飞鸿虎鹤斗五狼》关德兴。王风导演
（74）1969《黄飞鸿浴血硫磺谷》关德兴。王风导演
（75）1970《黄飞鸿勇破烈火阵》关德兴。罗炽导演
（76）1973《黄飞鸿》谷峰。何梦华导演
（77）1974《黄飞鸿少林拳》关德兴。郑昌和导演（$1,048,710）
（78）1974《黄飞鸿义取丁财炮》史仲田。王风导演（$495,488）
（79）1976《陆阿采与黄飞鸿》刘家辉。刘家良导演（$1,417,740）
（80）1978《醉拳》成龙。袁和平导演（$6,763,793）
（81）1979《林世荣》关德兴。袁和平导演（$3,945,341）
（82）1980《黄飞鸿与鬼脚七》关德兴。刘丹青导演（$727.694）
（83）1991《黄飞鸿》李连杰。徐克导演（$29,672,2.8）
（84）1992《黄飞鸿之二男儿当自强》李连杰。徐克导演（$30,399,676）
（85）1992《黄飞鸿笑传》谭咏麟。李力持导演（$19,802,182）
（86）1992《黄飞鸿系列之一代宗师》钱嘉乐。李钊导演（）
（87）1993《黄飞鸿之三狮王争霸》李连杰。徐克导演（$27,461,435）
（88）1993《黄飞鸿对黄飞鸿》谭咏麟。李力持导演（$10,557,256）
（89）1993《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》李连杰。王晶导演（$18,178,129）
（90）1993《黄飞鸿之男儿当报国》王群。刘国伟导演（$475,471）
（91）1993《黄飞鸿之四王者之风》赵文卓。元彬导演（$11.189,826）
（92）1993《少年黄飞鸿之铁马骝》曾思敏（女，饰黄飞鸿）。袁和平导演（$6,810,899）
（93）1993《苏乞儿》王钰。袁和平导演（$7,014,646）
（94）1994《醉拳2》成龙。刘家良导演（$40,971,484）
（95）1994《醉拳3》季天笙。刘家良导演（$7,076,791）
（96）1994《黄飞鸿之五龙城歼霸》赵文卓。徐克导演（$4,902,426）
（97）1997《黄飞鸿之西域雄狮》李连杰。洪金宝导演（$30,268,415）
徐克监制的台湾电视故事《黄飞鸿故事》系列，曾以“电视电影”影碟发行：
《黄飞鸿之少林故事》赵文卓。蔡晶盛导演
《黄飞鸿之八大天王》赵文卓。李仁港导演
《黄飞鸿之辛亥革命》赵文卓。徐克导演
《黄飞鸿之理想年代》赵文卓。徐克导演
《黄飞鸿之无头将军》赵文卓。麦当杰导演
如果电影中没有黄飞鸿出现的《黄飞鸿……》，例如
1977《黄飞鸿四大弟子》
1993《黄飞鸿之鬼脚七》（$7,606,880）
1990摄制，1992首映《黄飞鸿九二之龙行天下》（$8,096,542）等，
不该算作是黄飞鸿电影。
如果把这三部也算作黄飞鸿电影的话，那么就如余慕云所言，《黄飞鸿之西域雄狮》恰巧是第100部。
洪金宝@新艺城
哎 没人写 我再写点东西吧 关于几部黄飞鸿的
黄飞鸿Ⅰ壮志凌云 徐克
经典台词：1男儿当自强
2无影脚
2我们的功夫再棒 也敌不过洋枪
3世界上真有金山 他们就不用侵略我们国家了 也许我们就站在金山顶
桥段/看点/搞笑/八卦：1中西文化差异的碰撞 十三姨对着影子幻想
2郑则士又一次扮起了戏 严振东对黄飞鸿的梯子战 雨战
3沙河帮头子被烧死 真他妈解恨
黄飞鸿Ⅱ男儿当自强 徐克
桥段/看点/搞笑/八卦：1打小人 十三姨对着影子幻想
2开始的白莲教祭石 皇阿玛演孙中山 李连杰与甄子丹棍对棍的打戏 中医西医结合救人 结尾黄飞鸿大破白莲教 黄飞鸿大战纳兰元述两处战斗 煞是好看
3梁宽意淫十三姨 探头锁手转腰马
黄飞鸿Ⅲ狮王争霸 徐克
经典台词：1拳脚小功夫 容人大丈夫
2你这么喜欢吹帮我吹吧
3爱老虎油
桥段/看点/搞笑/八卦：1又是影子 十三姨继续花痴
2开始的群狮舞 鬼脚七出现 三笑楼大战 贱人赵天霸
3蒸汽机 爱老虎油
黄飞鸿Ⅳ王者之风 元彬
经典台词：1我们赢了这个牌子却输了整个江山
桥段/看点/搞笑/八卦：1赵文卓的黄飞鸿帅气有余稳重与派头不足 开始的舞龙对舞狮 红灯照杂技团
舞九龙又一个正直的大人死在洋人枪下了 黄飞鸿舞黑狮跪吊唁 圣母那厮可恨？
可怜？ 黄飞鸿鬼脚七大战段天雷大力王 最后的狮王争霸
2这也行出来个十四姨 梁宽变的不是顽皮 是犯贱了 白痴老外边逃跑边鼓掌
黄飞鸿Ⅴ龙城歼霸 徐克
经典台词：1吹牛 处男早就绝种了
桥段/看点/搞笑/八卦：1一到亲嘴时就有人闯进来 还是影子这次不是妄想是误会
2徒弟又全了 黄麒英扮县官组织民团讽刺意味重 都玩起枪了 十四姨十三姨黄飞鸿的感情纠葛 林迪安的舵主易天雄的张保仔
3梁宽那惨白的脸 十四姨那段失魂的表演 黄家集体大胡子 住牢房里，亏他们想的出
简直恶搞那两个海盗竟然死于三角恋 这部黄飞鸿又使枪又飞的实在......
黄飞鸿Ⅵ西域雄师 洪金宝 刘家荣
经典台词：1what你的妈 我喜欢
2取洋人之长 补国人之短
3你是什么怪物
桥段/看点/搞笑/八卦：1音乐使人恢复记忆
2黄飞鸿到美国西部了 马车失控那段 陈国邦演的牙擦苏不错 鬼脚七酒吧大战
男儿当自强使黄飞鸿恢复记忆 警长死的可惜了 最后刘家荣敲鼓
3听不懂英语的笑料 阿七和黄飞鸿对打说的那段对白 阿七学纳兰元述严镇东
劳工成了民乐队 唐人街难道从那时来的
黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 王晶 动作导演袁和平 武术指导袁祥仁
经典台词：1黄飞鸿就不能骗人啊 笨蛋
2你笑的好难听啊
桥段/看点/搞笑/八卦：1救人自己死了 比赛之前被下药
2元龙元虎元豹大战黄飞鸿 变态千总 飞鸿戏两个妓女 被抓的女的关在笼子里
李连杰对刘家辉 狮子对蜈蚣加音效 铁鸡斗蜈蚣 黄飞鸿对雷飞
3又看到王天林了那时没这么胖 哈哈男儿当自强荡妇版 官人我要都出来了王胖子真
想的出 虎鹤双飞 李连杰打醉拳对比成龙的醉拳
少年黄飞鸿之铁马骝 袁和平
经典台词：1一削面满天神佛聚门前 二削面天灾从此不出现 三削面国泰民安赛神仙（俺是山西人）
2修心不修口 戒色不戒淫
桥段/看点/搞笑/八卦:1开始铁猴子杀贪官当代要有铁猴子哼哼 袁信义的神爷有情有义 铁猴子扮巡抚戏赃官
任士官的和尚竟然这么厉害 小黄飞鸿更厉害 火战梅花桩真是好看
2捡个纸都可以打功夫 黄沾竟然说讨厌不文 买包子 烟囱涮羊肉 小黄飞鸿斗年轻赵天霸
黎明@大叔 (234710400) 在 2009年2月5日(星期四) 晚上11:56 说：
香港动作电影是华语电影在海外影响最大的类型片了，这个从海外最高的华语片票房来看出，世人是对中国功夫和港片导演们是多么的着迷。
作为华语电影最重要的类型片，动作电影一直担任了宣传中华文化的重担，毕竟能让西人花大价钱买的也只有动作片，也因此香港电影圈里一直都有一批善于用动作来表达的导演。
当年的张彻和胡金铨可是武侠片的成名立扬者，也是让东南亚和东洋棒子和鬼子们领略到中华的武侠精神，兄弟手足之情和报效国家之义首次以古装的形式被搬到荧幕上。或许以现在的眼光来看那时候的武侠动作剧情简单，动作也没今天看起来凌厉，但谁能否认《独臂刀》不是经典。
上个世纪七八十年代是涌现巨星最多的时期，其中最令人瞩目的是洪家班和徐克。洪金宝 陈港生 元彪 元奎 元华等，现在摆出来那是什么概念，粒粒未必是巨星，但已经几乎成了港片动作代表。而徐克是武侠电影的创新者，也是华语武侠电影的巅峰之人。
《少林寺》出了李连杰，成为国际上的的华人双龙，之后赵文卓 甄子丹等成了新的动作小生，或有沉浮或有蹿红，但都已经成为了港片动作的中流砥柱。
李小龙不是演技最好的，是否最能打的也未必可知，但他已经是一种精神，成为中国人在外自我拼搏和身负功夫的典型形象，他没有花拳绣腿，就那么一句吼，“中国人不是东亚病夫”，用流行的话来描绘，什么叫帅
近年来好莱坞大量起用了华人动作导演来为好莱坞的动作电影最执导，在影视科技如此发达的好莱坞可以拍出任何一种你能想象出来的场景却缺乏动作的概念，缺乏动作设计的概念，有最先进的电影3D制造水平却没有中国人只用威亚打得好看，有最好的编剧却不能想出几个让人看得大块淋漓的动作手段，这些是只有华语动作电影多年成积的华语动作执导才可以的，那是靠无法模范的经验来奠基的。
本人才识疏浅，没有能全面和准确的描绘香港动作电影，只是作为一个普通的电影迷来说，"谢谢他们了。"
梁朝伟@小E
李小龙的武术电影接近于真实的对战状态，加入爱国情节，李小龙简练的动作，加上令人恐惧的吼叫形成了属于他本人的风格，双截棍，紧身衣，以及不屑的表情，竖起的食指已经成为他永久的符号，五部电影我最喜欢《猛龙过江》，个人认为这是一部把李小龙个人魅力和武术魅力展现最好的一部。李小龙去世后。成龙的出现给了香港武术电影新的希望，不同与李小龙的刚猛，成龙的电影多了些嬉戏，打闹。让人感觉更轻松，而且故事背景也没那么沉重，成龙也会被打，被揍，身边的美女助手是喜剧的催化剂，这也形成了成龙的风格！个人很喜欢《飞鹰计划》《尖锋时刻》《城市猎人》。《飞鹰》探险与美女的结合让这部电影成为当时的娱乐大片。《尖锋》成龙的好莱乌的商业之作，与克里斯塔克的插科打诨让人捧腹！《城市》的荒诞，让人印象深刻，十二人选到了成龙这里成了搞笑的重点……李连杰的武术冠军头衔堪比巴西足球的世界杯冠军，因此他也走上了电影之路，《少林寺》是他的第一部作品，也成为他永恒的经典，之后的几部少林小子系列反响平平，黄飞鸿系列电影是李连杰本人乃至香港电影的颠峰作品，《狮王争霸》里让人无法忘记的武打场面，和他对黄飞鸿正直，死板，害羞，善良的刻画让人见识到他本人的演技，而徐克更是把这部电影上升到政治的高度，最后黄飞鸿拿到牌子对李鸿章说的话现在也另人回味！《精武英雄》我最喜欢的李连杰电影，无论从情节设置，演员表演，动作剪辑以及配乐来看，拿到现在也是部高水准的电影，影片最后与周比利的对决让人印象深刻，这是一部发扬爱国精神的作品。李连杰在这部电影里动作干净利落，少了些花架子。《太极张三丰》一部展示李连杰喜剧细胞的电影，因为看惯了他在黄飞鸿里板着脸，所以第一次看《太极》的时候才发觉，李连杰的喜剧功力也不错。太极的健身性远比观赏性要好许多，所以想把缓慢而舒展的太极打的好看，而又不亚于李连杰的其他武术片，这就看武术指导的安排，显然袁和平没有让我们失望，他用一些物体的反常规变化来说明太极的威力，比如：树叶被卷成圆型然后缓缓散开，皮球把桌上的饭菜扫到地上，不倒翁被打倒等等，先侧面让观众了解，最后才用到真人PK，循序渐进的让观众达到观影的高潮。“借力用力”，“四两拨千斤”，这些“名词”也更为人熟知！甄子丹，近两年最为活跃的动作演员，最初看到他是在《新龙门客栈》里的公公，然后发现黄飞鸿系列里他与李连杰的对打，发现他的招数更凶狠，跟具侵略性，比起李连杰有过之而无不及，他拍的电影我看的不多，印象最深的就是他的那些大反派，武功高强，心狠手辣，结局往往是死的很惨。直到《导火线》里丹哥的改变，无论是角色的改变，还有武打方面的改变，《导火线》里的武术设计有西方的感觉，类似与近身搏斗，拳击等西方的拳种都在这部电影里出现，不说故事情节，单从场面来看已经让人沸腾了……。如果说之前的电影，子丹只是个武术高手的话，那么《叶问》让他登上大师宝座。《叶问》的故事很简单，琐碎的家庭生活，加上几场对手不自量力的挑战，后半段的日本侵略，打败日本高手成为电影的主要情节《叶问》的功夫场面不少，可每次打斗的时间也只有一两分钟，不过并没让我感觉场面稀少，反而更精辟，每次比武的胜利都让人信服，丹哥被人诟病的演技也有了很大进步，《叶问2》被提上日程，丹哥是要把叶问进行到底了！！
哥哥~~~明
如果老是谈过去的武术电影人有多好多好似乎是对年轻的电影有点不太公平，不得不承认老一代的功夫巨星们他们赶上了好的时期所以他们才有今天这样的成绩。现在香港电影整个华语界都不好，对与年轻一代比如吴京，安志杰。。。我想如果现在香港电影也如80年代或者90年代初那样繁荣他们肯定会象成龙李连杰那样。
向香港工夫电影致敬那是一定要的做为90后的我也是看这老片张大的。我们虽然没能赶上最辉煌的时候但是我们也依然爱着香港电影的
但是回过头来也是因为老一辈把我们中国的功夫推广出去的也是他们把香港电影做大做强的。
刘青云@基治
武打影星成龙、李连杰、甄子丹、刘家辉等近年进军荷里活广受欢迎，令当地掀起一阵香港武术电影热潮，骄人成绩有目共睹。武术电影之所以能够打入美国主流电影市场，就已经证明它的独到之处了
武术指导：袁和平从 北派功夫，他不怎么爱打，却爱思考怎样拍的更好看，所以他的功夫片里，写实写意兼备。在他的努力之下李连杰的电影上他可以说是御用武指
动作明星|：甄子丹 徐克在拍《黄飞鸿２之男儿当自强》时找到甄子丹作为李连杰的最后对手。在那场戏中甄子丹设计了创造性的动作，就是用湿布来做武器。奠定了他功夫明星的地位，在传统武打影片风过后，甄子丹转到压力很大的香港电视剧发展他的导演才能。他在两部电视剧《洪熙官》和《精武门》中主演并导演动作场面，还在《精武门》里担任摄像、剪辑、采声等工作。浪漫、冒险、阴谋、戏剧成为甄子丹故事中的关键因素。这就是甄子丹，近期的《叶问》更是大获好评，现在在李连杰和成龙都甚少作品问世的情况下甄子丹可以说是香港最好的武术明星了 动作电影大多是武侠的多《黄飞鸿》《方世玉》 等等，但现在已经很饱和了，如果再拍就真的没什么人看了，我想应该多点想国外的学习一下，或者可以科幻点，毕竟香港电影在这方面很少有发展，警匪片可以拍但要有好点的题材，像《保持通话》这样的抄袭片少一点好， 现在的香港电影市场已经大不如前了，如果想要突破的话应该多出点好的剧本，被称为东方荷里活的香港电影有很好的底子，但不能只走旧路了 希望香港电影多点佳作，再创繁荣
ヾ哥哥の梁朝伟
武侠：侠就是夹，左边是仁，右边是义，头顶灰天，脚踩泥地。只因存爱，所以存恨，只因心慈，所以心悲，只因成王败寇，所以济弱扶倾，只因天下无道，所以以武犯禁。悲怨是空、仁义是梦，只因信仰剑，所以贯彻道。侠者是不分时间，地点，侠字，在人的心间，此为武侠。
修身：修炼自己的技术实力，提升自己的人格魅力，修身既做人；做人是做事的第一步，做人也是成功的第一步。
齐家：家庭，从中包括自己的事业；如：黄飞鸿的《宝芝林》，
治国平天下：从锄强扶弱，匡扶正义到驱除心术不正之人，最后到抵抗外族“侵略者”。维护自己民族的尊严。
香港电影特别是武侠电影和动作电影基本上都是以此中心，去诠释着中国人的“武侠情节”这些题材大都来自中华民族几千年的历史情节，这也就理所应当的被全球华人所推崇。
有也就是为什么外国人怎么也学不会的原因。
刘伟强@王晶
侠之大者，为国为民！武和侠不一样！应该是俠者，修身齐家治国平天下！！武只是一种力量！有武痴，还有武侠之分！就像香港电影，徐克的电影就有侠的韵味，而有的只是暴力，只有武而没有侠义精神！！
徐克@印乓乓
好人不容易死，但是皮肉很薄，通常会鲜血淋淋，顽强活着等女主角。
坏人更不容易死，武功好，条件好，但是最好还是会死！还死的很壮烈，很惨。
八两金@小木
武者！！金大大有一个很好的定义为国为民者视为侠！一个大侠的定义是武者的最好诠释！在香港电影里更是将侠的意义发挥到了极致！在好莱坞的电影意义中有太多的侠。蝙蝠，蜘蛛，猫女。他们的意义都不仅仅是美国人心中的英雄主义。 而是每个民族都有自己的本为意义中的侠义。而在中国人心中的英雄就是这些大侠们！武者是我们心中侠义的最佳表现方式，游离于制度之外，不受约束与束缚。大块的酒肉，江湖儿女体现的就是不拘无束。在快意的情仇中体验着生的灿烂和死的尊严。侠者的体现。感谢香港的导演们真的很感谢！！
银河映像@晨
在香港，武侠片和动作片可谓源远流长。1949年公映的《黄飞鸿，鞭飞灭烛》在武打动作上以真实的武功为标榜，开创了以展现真功夫而取胜的香港武侠片、功夫片新路。20世纪70年代，李小龙将香港功夫片推向新的纪元，他精通武术，曾自创“截拳道”并开设武官，李小龙具有十分独特而鲜明的个人气质，从而使其功夫片具有了作者电影的某些美学特征。
20世纪70年代末，成龙异军突起他主演的影片以真实的功夫为基础加上对人物的写实主义的塑造，另成龙功夫片的写实性强于李小龙的电影。
当代香港武侠、功夫、动作电影是写实主义和技术主义两个传统消长变化的历史，刘家良、李小龙、成龙和张鑫炎的电影是写实主义的代表，而徐克、程小东等人的电影则是技术主义的代表。
90年代的香港动作片是程小东和袁和平两分天下的时代他们的电影不抅泥于对武功的真实再现，而追求华丽、唯美、大气，追求强烈的试听表现力和震撼力，充满了天马行空的想象力。
香港动作片倾镜头的长度向于以升格和降格的画面而不仅仅是一个镜头的长度来积累视觉效果，创造视听节奏。他不是东方人灵巧的身体的杂耍表演，而是一个文明古国几千年文化孕育出来的身体美学和视觉美学。香港动作片在视觉语言上直接带动了好莱坞动作电影的观念和技术的更新换代，使好莱坞动作片能够从血腥暴力和笨拙的动作中解脱出来。总之，当代香港武侠、功夫、动作电影对世界电影的影响最大、最深远、最多贡献。
叶伟信@天娇
小的时候特别喜欢武侠电影.因为看<西游记>的缘故,一度幻想唐僧师徒有一天会取经的时候路过我家门口,然后带着我一起去天竺取经!看了刘镇伟的<方世玉>,一度认为李连杰很帅很武侠.希望自己长大后,可以找他做男朋友....奈何而今长大了,人家已是好几个娃的爹,老婆是港姐利智.而我却开始喜欢艺术片,衷爱着叶伟信.看来我和小信信真的有很多共同点:从小喜欢武侠动作片,长大后经历了磨练,却喜爱上了文艺片.(恩哼~扯远了....)
武侠电影将中国功夫风靡全世界.功夫这个词一直是不用翻译,全球人都能明白的一个词!说到CHINESE KONGFU所有人都会想起李小龙 成龙 李连杰...双截棍和李小龙很具代表性的:"嗷打-----"但中国功夫武侠虽然是一种动作暴力,却有着更为高深的意义:武术,是以暴制暴!它是用来宣扬和平,保护和平的.武打不能令人折服,真正能令人折服的是武术所代表的精神境界和意义!
用李连杰的话来说:武字拆开就是止戈!停止战争,维护和平安定!相信这才是真正能令中国功夫弘扬至今的原因所在!
武侠电影是每个人生命中的一朵神气的花朵!它伴随着我们每一个人成长.给我们带来了太多的梦想和思想.可以说,每个人心中都有一个武侠梦!都有一个理想的江湖.....
江湖在哪里?江湖在心里....
自己最喜欢最崇拜的武侠大师,当然还是徐老怪!他可以算是开创了一个新纪元的武侠世界!代表作 黄飞鸿 倩女幽魂 东方不败 新龙门客栈 永远都是经典中的经典.
在我心中,武侠电影,一定要有江湖气息和武打动作在内.很多武术电影人都去了好莱屋.其中刘家辉 八爷都在美国大制作电影中担任武术指导并出演角色:<杀死比尔><霹雳娇娃>
李安的<卧虎藏龙>虽然在奥斯卡上荣获大奖.但这部电影我不是很喜欢.如果他不是先在奥斯卡获奖的话,以这部电影的性质不会在第20届香港电影上荣获那么多大奖....完全就是拍给老外看的.不过他借用了大量香港早期武打电影的桥段,算是向香港武侠电影致敬了.敬礼!....
王家卫的<东邪西毒>.很多人说香港武侠电影就是败在<东邪西毒>和<独臂刀>上.可<东邪西毒>却是我最喜爱的几部电影之一.它更侧重的描写了人物的内心世界.融入进这部电影,让我的心一次次的震撼!可以说每一个镜头每一句台词都是经典中的经典!我把这部电影看了70多遍....领会到了不同于以往武侠电影的沧桑和无奈.这部电影没有过多的用在武打和特技上.而是通过对白 画面 还有摄影机的摇动,来表现出江湖的无奈和风尘!总之,我爱这部电影!
一、修身
最喜欢的动作片男明星：李连杰 原因：继李小龙之后，在中国武侠电影史上开创了一个新的武侠形象！
最喜欢的动作片女明星：郑佩佩 原因：70年代的武侠公主，无论年轻还是岁月沧桑都能给人们一种不同美好气质的女性的形象出现！
最喜欢的动作导演：甄子丹 原因：确实很有实力，在杀破狼龙虎门导火线中他的动作设计很具时代感和爆破力！可我不喜欢他抢我家信哥的胶卷.....
最喜欢的动作片新人：吴京 原因：他不算新人,但在我看来他是很有潜力的动作演员.毕竟人家是从小实力派的
二、齐家
讲讲你最欣赏的几个动作制作班底，聊聊他们之间的合作竞争，他们中有没有你喜爱的武师、配角和经典角色呢？
我喜欢袁和平袁家班
"袁家班的主要成员有：袁和平、袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振洋、袁龙驹、袁振威等兄弟组合,此外还有谷轩昭，赵中兴等外室弟子，值得一提的还有被袁和平领入影圈并师徒相称的甄子丹也曾为袁家班扛鼎，就连目前在内地颇走俏的赵箭也是在袁家班的带动下才开窍和被器重的。 "这一段粘贴来的,但袁家班的实力和势力在香港的动作电影中确实是屈指的!我喜欢八爷的滑稽和严肃.他经常在一系列电影中扮演着经典可爱的绿叶来衬托着主角.印象深的有他在甄子丹初期作品<情逢敌手>中扮演着一个可爱憨厚的老男人.袁家班的班底强大.就连八爷的弟弟也在周星星的<武状元苏乞儿>中扮演那个称星星是乞丐中的霸主的老叫花子,以及在<功夫>里扮演着骗小孩子零用钱贩卖<如来神掌>的叫花子...
三、治国
动作片的题材大多和警匪、武侠、战争是分不开的。出谋划策看看有没有好的题材故事可以分享。
说到治国,脑海中第一印象想到的是老谋子的<英雄>.铺张浪费又不失华美震撼的大场面和程小东独特的武打设计来衬托着老谋子天下和平,牺牲小我成全大我的慷慨和无私....老谋子的出发点是好的,我也可以理解他这一份用心和善良的表达.可这部电影并没有很好的通过电影这一渠道来将它的中心思想完善的表达出来.不过这部电影还是值得鼓励和赞扬的.毕竟它是我国武侠电影史上大手笔的制作,而且它所表达的思想和精神确实达到了江湖与精神的统一.
第二,想到的是我家叶伟信的最新力作<叶问>.这部电影不同于叶导以往的作品,在类型上可以说是一个大跨步!一直深爱着叶导那一份温馨感人的家庭亲情表现手法.这次他将这份个人的小情怀投身到了国家民族的历史当中.在中国遭日本侵略这一悲痛的历史背景下,他那份感人可贵的细腻和情怀得到了升华和释放.做到了很好的衔接和融合的效果.那一句:我只不过是个中国人.可以说是震撼了所有中国人的心!简单平凡发自肺腑的一句话,可以那么的感慨!叶问也是个平凡人,他一个人再能打,也无法做到全中国.而他作为一个武者,能做的就是弘扬武术精神,民族精神,以此来唤醒国人的斗志和爱国精神.叶导在这方面做的很好!支持!我顶!!!
再接着想到的,就是徐克导演的<黄飞鸿>.那时正是清政府腐败,外来者入侵的初级阶段.在这样一个历史背景下.黄飞鸿的宝芝林可以算是一个佛山的爱国标志.徐老怪说黄飞鸿也是一个很保守的人,如何要给他灌入新思想和新意识,就给他安排了一个留洋归来的十三姨在他身边.使他成为了一个想对于同时代的人物而言更加进步.
四、平天下
香港的功夫片、动作明星、动作导演风靡全球，你觉得还会取得怎么样的成就又或者怎样才能获得更高的荣誉呢？
前些天看第10放映室的武侠电影人物介绍时,有这样形容香港武侠电影:香港武侠电影是香港电影的一种标志!可以说中国整个武侠潮流和思想都是在香港武侠电影的推动下,引向世界.让全世界的人都能认识,加以崇拜!
武侠电影脱离了古代这样一个历史背景后,在当代需要另一个题材来表达武侠 这一思想和精神境界!于是在现代片中,也有很多经典电影来继续传扬这份激情和精神.<杀破狼><龙虎门><导火线><爆裂刑警><警察故事系列><英雄本色系列><古惑仔系列>都依旧更贴近人们生活和精神的传播了这份情感!跟众多有着武侠梦想的草根阶层产生共鸣!让这份武侠情感融入进每一个看电影的人的内心世界!并永远在我们的生活中留下了深深的烙印!
另外动作演员青黄不接是个问题.我不希望被别人赶超!希望电影人们一同努力.屹立不倒的是我们中国的武术精神和武侠电影!
每个人心中都有一个英雄.每个人心中都有一个武侠世界.每个人心中都有一个江湖.每个人在当中扮演着不同的角色:有孤傲的剑客,有落寞的侠士,有归隐的隐士,有沧桑的武士,还有一直在等待着的女子,倔强不肯认输的杀手....但每个人都会成为历经过江湖之后沧桑一笑的释放者....
我们期待着更多的武侠动作电影.
动作的一招一式需要去配合故事的剧情和情感去发挥去展现!这样才能更具爆发力的表达出这份武侠江湖情感!真正震撼着人们内心和情感的永远是武术所包涵的精神和思想!
在此,我作为一名香港电影忠实FANS,向所有动作演员致敬!
不管是幕前还是幕后,你们都为了一部电影的完整和美好.而不顾安全的搏命,为观众带来了一部部经典振奋人心的好电影!
甄子丹.king
武者,我觉得是香港电影的精魂..
香港电影不可或缺的一部分.它记载着太多的东西.留下了一个个我们熟悉的名字:李小龙,成龙,李连杰.甄子丹.熊欣欣.周比利.倪星.狄威.林迪安.刘家良.刘家辉,刘家荣.袁和平.元彪.元华,洪金宝.于荣光.袁祥仁.吴京.卢惠光.林国斌.李赛凤.杨丽菁.大岛由加利.杨紫琼...
它们为香港电影留下太多宝贵的痕迹..但是现在香港电影正处于青黄不接的局面..
我们的武者,我们的香港动作电影将该何去何从呢?
2005年一部<杀破狼>横空出世,让人看到香港动作电影的回归.回归到拳拳到肉的真实感.甄子丹,洪金宝,吴京.他们用拳头打出了一部<杀破狼>,彻底打响香港动作电影的招牌.2002年的<无间道>,被人称为(香港电影的回归).<杀破狼>就是(香港动作电影的回归).也让观众看到武者的光芒.
2006年.甄子丹继续他的动作之路.推出了一部<龙虎门>,本来是号称10年内无法超越的动作片.却因为过分的使用电脑特技.让观众再一次感到茫然.我们的香港动作电影.路究竟该怎么走?
2007年.<导火线><夺帅><男儿本色>三部动作电影问世,导火线以写实的风格.拳拳到肉的震撼.让人再一次感到惊喜..<夺帅>不能不承认一剪没的威力.内地版的和未删版的.简直是两部电影.不过剧情过于拖沓.整部片子最好看的就是最后洪金宝单挑吴京的片段.的确不错.<男儿本色>陈木胜的传统动作电影.用三个偶像派和一位实力派动作演员.觉得搭配很不当.整部片子最出彩的还是吴京,小谢.小余小房三人的动作还真的很一般..
2007年对于香港动作电影.还是有些惊喜的..
2008年.<功夫之王><叶问><狼牙>这三部动作电影.整部功夫之王看完.让人有一个感觉..双J已经处于一个廉颇老矣的局面.没有以前的动作活力和激情.功夫之王的票房成功也完全靠双J的名气堆积起来的.<叶问>,我个人认为他是2008年最好的动作片.把一位大师刻画得有血有肉.洪金宝的动作设计再加上甄子丹.让人再一次感觉到震撼.<狼牙>.吴京自导自演的动作片.看完让人感觉剧情十分空洞.动作也觉得不怎么样.看完狼牙的动作觉得和黄飞鸿的动作相差没多少.总体2008年..武者的精魂在<叶问>中体现.用甄子丹自己的话说.杀破狼就是香港动作电影回归,而龙虎门继续绕了一个大弯.导火线绕回了一点.叶问是整体的回归.
香港动作电影面临的一个最大的尴尬之处..就是剧情都很尴尬.很让人唏嘘不已..
PS:为什么一些老牌的打星总是当客串和配角呢?导火线中的林国斌.夺帅中的卢惠光.狼牙中的卢惠光.都是很不错的打星..本来对他们的打戏很期待..却总没有惊喜...
A Sighs
动作片是香港电影的脊梁和看家本领，是香港电影的最强项目,对动作镜头美学的敏感，香港电影人有着与生俱来的天才，在世界影坛无人能及。并且香港电影拒绝墨守成规，能够随时代而变化，哪怕在香港电影日渐式微的今天依然具有旺盛的生命力。
（一）修身
张彻，这位铁碗武侠大师诠释了那个时代的动作片的要义。之所以喜欢他，就是那种人影合一的同透。张彻政界出身，“一等人才，三等职位，特等权利”这句绝对强势话伴随他出入片场和邵式公司，他的电影也是处处体现出这种阳刚。因为导演的原因，狄龙是我最中意的动作男演员，或许与楚原合作很多的原因，他对人物内心的理解可能比一般动作演员更细腻，所以在张彻的影片中，这种情感就与张彻的阳刚融合为一种深邃的侠骨柔情，才使得张的影片张弛有度。综观繁华的香港动作电影市场，女动作演员其实并不多见，郑佩佩就是难得的一位。胡金铨的[大醉侠]中的金燕子，身手矫健，造型冷艳刚毅，尽显她绝对的动作片天赋，[卧虎藏龙]之后，则是获得了香港电影金像奖的最佳女配角，感情的投入，武术动作的人格化使她的影片更为人们津津乐道。鉴于香港电影的日渐式微，动作电影近年没有长足进步，不过[杀破狼]后，吴京走进大众眼帘，扎实的武术基本功，出色的演技，绝对是动作片的一颗新星。
（二）齐家
袁和平精通北派武术，在武指这行可谓德高望重，但八爷在动作片这行的宗师地位与他的迎合时代创新密不可分，[黑客帝国]就是最成功的一例，与程小东、洪金宝，刘家良，元奎等一批武指相比，八爷是最能根据角色编排动作的武指。在吴思远的提携下，八爷独立制作了[蛇形刁手]、[醉拳]，他的动作制作班底可谓如水一般，既能展现百般形态，又如洪水一般有自己的杀伤力和独特的武术概念。与八爷不同，刘家良坚持正宗国术、真实武打的风格，强烈地表现华南文化与传统的根，刘对武术的理解不偏离传统武术路线，观众可在他的影片中看到最纯粹的武术招数。由于武指本身涉及其深厚的文化底蕴与武术的深刻理解，所以对于武术制作班底本人更是不敢乱加评判，只是希望武术人可以继承发扬武术的博大精神，同时也期盼电影人可以将武术加以推广。
（三）治国+（四）平天下
为了仍然能拍摄市场需要的动作片，这使得香港动作电影的整个格局和特色发生变化，全岛的影人开始追求新路。发掘好故事，取得新成就，这本身就是一条绳的蚂蚱，所以我要掐在一起说。
但凡涉及到动作片，难免刀光剑影，血肉模糊，所以给动作片加以新定义的诠释变的由为重要。
[东邪西毒]是我认为颠覆传统动作片的经典之作，即保留了武术动作的意义，并且全篇也是以动作为主线，作为主要表现形式，但墨镜王却留皮剔骨，故事的中心内容尽是小资派的男欢女爱，“搞不清是曾经拥有还是天长地久”扛起了动作武术的大旗，给人们耳目一新的感觉。
所以故事好说，关键是给动作片重新找个好婆家，讲故事的形式要新颖。
既然动作片从华语电影起家，想在国际上呼风唤雨，就要保留我们本民族的特色，李安的[卧虎藏龙]之所以成功，就是个中典范。所谓先量变后质变，港片想焕发第二春，除了其对商业电影操作的成熟，对类型电影掌控、分工、运作、和经营拥有的丰富经验，还有一条漫长深远的荆棘之路，港岛影人要拿出当年黎民伟扛着摄象机记录北阀战争的精神去探索、去进步，香港电影方有时机重现辉煌！
(王家卫@A Sighs)
王家卫@葫芦娃
我最喜歡的動作男演員當然是李小龍了，他給“功夫”二字下的定義和產生的巨大影響不用我多說，其次是林正英，創造了僵尸片這一獨特的電影類型，并將其發揚光大，而他本人的“無表情演技”更是讓愛玩冷幽默的道士形象深入人心。想起當年在【唐山大兄】里，九叔還只是跟在李小龍背後露了幾次臉的龍套，而時光飛逝，他也已能在自己的領域里獨當一面。現如今，物是人非。
香港電影八，九十年代的輝煌時期，出現了很多動作佳片。不得不提【英雄本色】。其實這部片子是在槍戰的外殼下包裹著有情義的心。吳宇森總是能在他的片中讓人感到一個男人對道義友誼所承擔的責任。有些時候，警察只是一種陪襯，他們有各自不同的遊戲規則，最後反而是黑幫更講道義。當然黑幫裡也有兩條道路的鬥爭，總有人搞錯誤路線要獨立要稱王要奪權，最後總是會有像周潤髮而這樣的大哥級人物用血的代價粉碎黑幫的陰謀，而等到警察來一般形勢就散掉了。也許這就是既然不能“獨善其身”，更莫談“兼修天下”。其實與一般的好萊塢大片比，香港的槍戰動作片主要是用人打，雖然也有新辦法和新科技，但是跟動輒用飛機大炮不一樣，後者大多展示科技的力量，代表先進生產力，而香港主要是表現人的聰明與情誼。
徐克的【黃飛鴻】想必是讓中國人揚眉吐氣了一把，除了李連杰的經典武術pose婦孺皆知外，還讓徐老怪本人的仙風道骨更加得到彰顯。作為新浪潮的代表人物，徐克早期也有很憤青的作品，他一直想在商業電影中注入思想觀念，這一點卻往往被人忽視，特別是在【黃飛鴻】，【青蛇】中。後來的人只知道他技術好，不知道他也玩概念。但近期他的作品【深海尋人】，【女人不壞】，真的有點讓人懷疑是不是他遇到了創作瓶頸。
杜琪峰，開創了槍戰動作片的又一個高峰。
也許很多觀眾看動作片就是爲了尋求一種快感，殺人的快感，槍戰的快感，飛車的快感，劫富濟貧甚至大談大笑的快感，或者最起碼也是嘲笑警察的快感，雖然我等手無縛雞之力又膽小如鼠，但是用一句老話來說，“血總是熱的”。
（ps：一樓洪金寶，認真看完了你寫的，佩服的五體投地，就是因為仔細拜讀過，才發現你在結束語中寫的“斯郎莎通”，如果我沒記錯應該是“莎朗斯通”吧，嘿嘿粗心了吧，我還要認真向你討教，大家共同進步。）
張國榮@儂多情
順流·逆流
time and tide
導演：徐克
編劇：許安 徐克
主演：謝霆鋒 徐子淇 伍佰 盧巧音
上映：2001年10月19日 中國香港
類型：犯罪片 驚悚片 動作片
地區：中國香港
語言：粵語 西班牙語 國語 英語
時長：133分鐘
寫這篇文章時，我正在聽小鳳的《順流逆流》，也許跟電影相比，這首歌于我更熟一些。“不經意在這圈中轉到這年頭，只感到在這圈中經過順逆流，每顆冷酷眼光共每聲友善笑聲，默默一一嘗透……不相信未作犧牲竟先可擁有，只相信是靠雙手找到我欲求，每一串汗水每一個成就，從來得失我睇透。”有人說這首歌其實也是徐克電影創作中的經歷體驗，關於徐克，我一直覺得是很熟的，卻是一種不了解的熟，就像是一個每天都會碰到卻從未打過招呼的人。
查了徐克的電影創作年表，竟發現原來自己看過了他的好多電影，從刀馬旦，英雄本色、倩女幽魂、黃飛鴻、笑傲江湖系列，到新龍門客棧、青蛇、滿漢全席、大三元、新上海灘，再到蜀山傳、深海尋人、女人不壞，或許我該是了解他的。
Ⅰ 創世紀
“他們說，這個世界開始什麽都沒有，黑糊糊，什麽都看不見，於是最有辦法的那個說不行了，所以他造了光……第六日，他根據自己的模樣造出一個男人，很不完美，接著他造出一樣東西，叫做女人，以為世界這么大一定容得下。沒想到多容納一個都不行，這算是世界末日外，最失控的東西。所以第七天，他本來打算休息，但是最後，還是要從頭來。不單是他要從頭來，全世界都要從頭來過。”圣經的上帝七天創世紀，乍聽起來，似乎有著勸世的味道，想起了呂蒙正的《勸世文》“聽由天地循環，周而復始焉”。然而醉翁之意不在酒，屏幕上香港都市光怪陸離的浮華，模糊了畫外音，故事是銜接著浮華的都市開始的，反而讓開頭的創世紀有些手無足策。接著是精彩紛呈無休止的動作場面，創世紀的意義漸漸在影片中消解，人物在浮世中掙扎著，無論是順流，抑或逆流，前途是迷茫的，就像阿政一心嚮往的南美大沙灘，飄渺模糊，人總是被現實羈絆，在現實中掙扎迷失。一個男人爲了女人和孩子要抹煞以往殺手的身份嚮往平平淡淡的生活，另一個男人爲了女人和孩子走入紛爭卻從始至終握著一把玩具槍，順流逆流都不免在圍城的邊緣掙扎，出來不容易進去也不易，圍城的存在與否，似乎關係著兩個男人的人生方向，卻又糾結纏繞。直到影片尾聲，畫外音又出現了，接著創世紀，“他們說，這個世界本來什麽也沒有，最有辦法的那個，就做出很多東西，其實是做出很多問題，很多矛盾，他卻沒有辦法解決，所以最後，他就多做出一種東西，叫希望。”影片的主題在希望中凸顯，撥云見日，豁然開朗，掙扎煎熬后的希望，也許這就是徐克在此片中要闡述的人生哲學吧。
Ⅱ 動作藝術
影視藝術課上，老師從喬托·卡努杜講到電影的第七藝術，關於電影是不是藝術的紛爭，似乎從未停止過，然而當電影徹底擺脫機械再現的雜耍發展到今天，其鏡像美學與價值思考不容置疑地將電影推上藝術的寶座。香港電影，對世界電影最大的貢獻莫過於貢獻了大量的本土特色的武打片，繼之武俠和動作片，作為香港的招牌電影，其動作藝術亦是精彩紛呈。較之好萊動作片的血腥與暴力，香港電影的暴力美學和舞蹈般動作，卻讓人從始至終賞心悅目。好萊塢動作電影注重客觀進展與人物抉擇，香港動作電影注重內涵，引用美學概念，則是“不著一字，盡得風流”，再往下說，則是中華文化與歐美文化的差異，我一直以為老外看中國電影到底是看不盡懂的。
說了這么多，突然意識到好象有跑題的嫌疑。回到影片《順流逆流》，雖然我不常看動作片，但這樣的電影看了亦讓我愛不釋手，精彩絢爛的動作，酣暢淋漓的情節，一環扣著一環。引用大衛·伯德維爾的話“將動作處理得快至肉眼、甚至攝影機無法捕捉的程度，使觀眾往往無法觀賞清楚整個動作，只能驚鴻一瞥，看到高手驚人武藝的一鱗半爪。”細觀影片的每個鏡頭，可以發現動作是由暗示組接的，并未真實發生，這種處理鏡頭的方式該算是香港本土的“庫裡肖夫”效應了。影片中此種例子比比皆是，本文僅舉一例，試作分析：阿杰幹掉南非頭目佩布羅那場戲，只見阿杰在二樓洗衣窗口瞄槍，接著鏡頭轉向樓下，佩布羅在黃秋生等多位保鏢護送下入車，接著鏡頭轉換為扣扳機，繼續轉鏡頭，只見佩布羅旁邊一人耳邊“啪”一聲，一掌摸上去全是血，正以為是槍未瞄準誤打旁人，又一個鏡頭，只見車內佩布羅已中槍而死。此種類似場景，蒙太奇的巧妙運用，不得不讓人嘆為觀止，意料之外情理之中，讓人拍案叫絕。
說到這裡，心中還是疑惑著謝霆鋒的阿政和伍佰的阿杰到底孰是順流孰逆流，阿政由調酒師走向充滿紛爭的保鏢，按人生進取來看是逆流，阿杰由南美殺手走向平常的為人夫為人父，算是順流了；若是按社會潮流來看，找錢都找黃秋生，替他幹活的人都是被世界定罪為“沒錢”的人，於是急需錢的阿政順理成章做了保鏢，似乎也是順流，順應社會潮流，而阿杰離開南美想要重新開始，卻逃脫不了以往兄弟的糾纏，人一旦做了殺手是再也抹煞不掉的，於是阿杰的當平凡人的夢想似乎也成了逆流。究竟孰順孰逆，或者順流逆流象徵的只是人生的不同階段，也許只有徐克自己明白，無論如何，他沒忘最後留給大家的是希望。這段算作是本文的結尾吧。
周星驰@宝宝
为李小龙争回一口气《功夫》“周星驰”
最后周星驰的动作很据观赏性，虽然技术含量很高。
班底里有田鸡陈国坤酱爆。
捧红了包租公包租婆，都拿了大奖。包租婆是家庭妇女，其实以前也是演员，自此出山，演出了包括雀神一系列的电影。
就想软邦邦说的武打和舞蹈一样美，我从周星驰最后的动作对战中一对多和一对一都享受到了这一点，打人又有观赏性，又继承了李小龙的速战速决一招致命不拖拖沓沓。
最后提到剧中的梁小龙，他也是昔日的武打巨星。
至于周星驰其他的动作片就是《少林足球》了，在酒吧唱歌那段我个人非常喜欢。欣赏最好粤语原音。
（完）
徐克@阮邦邦
“武打拍成舞蹈一样美”
——无门无派程小东
武术指导，是一部动作片的灵魂人物。其地位之重，在服装、摄影、美术、剪辑等众多分工中，唯一可以与导演平起平坐，并称“导演”。
在谈及香港大名鼎鼎的动作片时，我们可以记住在屏幕上大放光彩的武打明星，李小龙、成龙、李连杰、甄子丹等，我们也同时敬佩那些身居幕后的武术指导们，成龙的成家班、袁和平的袁家班、洪金宝的洪家班和刘家良的刘家班，在此，我想谈谈我最喜爱的武术指导程小东，也顺便为话题资料做个补充。
香港的武师们根据渊源师承和武术风格主要分为南北两派，“南拳北腿”是其特点，之所以说程小东无门无派，是因为他更具独立性，不属于某个武术师班底，事实上程小东被我们所熟知更多的还是因为他与著名武侠片导演徐克的长期合作。也可以说他是“徐家班”，代表作《笑傲江湖之东方不败》《新龙门客栈》《新流星蝴蝶剑》等。
程小东是名导演程刚的儿子，毕业于香港东方戏剧学校，学习北派功夫7年。1972年开始任武术指导，曾先后效力于无线、佳视、丽的（亚视前身）三家香港电视台。香港的武术指导中最具国际知名度的是袁和平，因为给《黑客帝国》做动作指导一举闻名，而程小东便是与袁和平齐名的另一位。在电影界，程向来和三个字有斩不断的关系，即“武之舞”， 不言而喻，试问天下，除了程小东，有谁敢把中国武术硬是变身成舞蹈？
“武打拍成舞蹈一样美”， 例如《东方不败》的武打设计于写实中加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得惊心动魄。片中令狐冲演练“独孤九剑”一段最为精彩，但见剑在舞者手上、身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，真如舞蹈一般优雅。
程小东的前期武术指导风格浪漫，飘逸，追求美感和超现实感，后期作品则风格多变。近期指导作品《投名状》中李连杰饰演的庞青云久经沙场，在战斗中沉着应对尽显大将风范，庞青云用长矛一击就把太平军的长官刺倒在马下，这电光石火般的一次出招就结束了一场艰苦的战斗。“无招胜有招”可见程导功力。
第一阶段(1972～1986)――古典武侠继往开来者；
第二阶段((1987～1992)――武侠片新浪潮；
第三阶段(1993～2001)――现代武侠新思路；
第四阶段(2002至2007)――见证内地大片时代；
第五阶段(2007至未来)――世界“功夫电影”华人新时代。
2008年回顾程导的作品，《江山美人》惨败收场。央视评语：“小孩过家家一样的故事”。让人唏嘘不已，一部好看的动作片除了动作还应该具备什么呢？
2008年还有一部不得不提的程导大作——第29届奥林匹克运动会开闭幕式、北京残奥会开闭幕式的空中特级表演总设计。这也是在《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》中都担任动作指导后，张艺谋导演再度邀约与之合作。程小东坦言，“电影拍不好我们可以重来，但开幕式只许成功，不许失败，不过我们成功了！”
最后来句总结：感谢徐克，让我知道有个程小东！
注：我乃徐克影迷。
参考：《程小东》《武术指导》
附：程小东设计动作电影
谭家明的《名剑》（1980）、徐克的《第一类型危险》（1980）、《新蜀山剑侠》（1983）、《刀马旦》（1986）、吴宇森的《英雄本色续集》（1986）、《喋血双雄》（1989）等。1983首次独立执导《生死决》成名。1986年导演《奇缘》，获第六届香港金像奖最佳动作指导奖。1987年执导《倩女幽魂》，获法国第十六届科幻影展评委会特别大获、葡萄牙科幻影展最佳影片获。其后导演作品有《笑傲江湖》（1990，合导，获第10届金像奖最佳动作指导奖）、《秦俑》（1990，获巴黎奇情动作片大奖）、《倩女幽魂Ⅱ人间道》（1990）、《财叔之横扫千军》（1991）、《倩女幽魂Ⅲ道道道》（1991）、《笑傲江湖Ⅱ东方不败》（1992）、《东方不败风云再起》（合导，1993）、《七金刚》（1994）、《冒险王》（1996）等。90年代还曾为《鹿鼎记》（1992）、《东方三侠》（1993）、《新流星蝴蝶剑》（1993）、《破坏之王》（1993）、《城市猎人》（1993）等名片做动作指导；并以《新龙门客栈》（1992）获第29届金马奖最佳动作指导奖。2000年以来导演了《中华赌侠》（2000）、《赤裸特工》（2002）、英语片《野兽之腹》（2003）等，并为王晶的《我的野蛮同学》（2001，获第38届金马奖最佳动作指导奖）、周星驰的《少林足球》（2001）、张艺谋的《英雄》（2002，获第22届金像奖最佳动作指导奖）、《十面埋伏》（2004）等影片担任动作导演。
