永乐宣德青花瓷到哪里容易出手？

线材百科2021-12-01中国结知识问答88

　　青花瓷发展到明代，在元代成熟的基础上又有了长足的进步。经过明初洪武的过渡期，到了永乐和宣德年间，可以说是到了明代青花?瓷的鼎盛期。这一时期的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿。这两朝的官窑器，多使用进口青钴料（即所谓“苏麻离青”），但到了宣德朝后，也许是因为进口料的缺乏，有在一个器物上合用国产和进口两种青钴料的现象。在制瓷的风格上，永宣期的青花瓷已完全摆脱了元瓷的影响，形成了自己独特的个性。由于在制瓷技术和工艺等方面，这两朝大体一致，因此，历来都有“永宣不分”之说。但随着研究的深入，仔细鉴察，还是可以将两朝区分开来的。现择要介绍鉴识两朝青花瓷的要领。

　　两朝青花瓷的纹饰图案由元瓷装饰的粗放而向秀丽、典雅方向发展。由于用“苏麻离青”料在瓷胎上作画，烧成后易产生晕散现象，一般不适合作要求图象清晰的人物，因此，两朝纹饰多见植物图案，常见的有缠枝莲、牡丹、菊花、牵牛花、石榴、枇杷、葡萄、荔枝、樱桃、灵芝、山茶等。动物纹多见为龙凤图案，后期特别是到宣德朝，又有少量的麒麟、狮球和海兽波涛纹出现。另外，庭园仕女、婴戏等人物纹图案也较永乐为多。特别要注意其绘画的用笔特点，与元代的刷涂不同，两朝此时的绘画，多为双勾填色，系用小笔触一笔笔填绘而成。因此，图案上均可见小笔触填绘的痕迹，无一笔涂抹之作。在鉴识时，除了要注意其“苏麻离青”料的烧成特点外，必须要审察其绘画的用笔特点。小笔触填色也系永乐至成化前期明代青花细瓷绘画用笔的共同特点，这是鉴识的一个重要特征。

　　从形制上，永乐期的盘、碗之类撇口器的口沿极薄，手抚之较尖而无圆浑之感。永乐细瓷的底不同于元代的斜削法，一般都是采用平削。宣德盘、碗之底多数有棱边感，不同于后仿者的“泥鳅背”。宣德器物以矮底足为多，大盘削足为倒梯形，圈足外墙内收，里墙外斜，用手无法抓起。宣德的大件器均为分段接合，凡见前后身模制而成者，均为仿品。盘类塌底现象明显。宣德器底部露胎处，或属白胎而有火石红，或有一层浅红色的涂抹料，但均无旋痕，凡有旋痕者，皆非宣德朝所出。

　　在款识上，永乐瓷一般都没有年款，极少数有款之物如青花瓷碗类器，均把年款书写于碗的内心部，且一律是四字篆书款“永乐年制”。自宣德朝起，款识装饰开始盛行，且落款的地方也随器物的形式不同而不同，并非只限于器物底部，前人就有“宣德款识满器身”之说。相对而言，官窑较多，民窑较少。同时要注意宣德年款的一些特定之点，如书写大都以青花写的楷书体，篆书少见。传世完整器的四字篆书“宣德年制” 款多数是后仿，六字篆款更不可信。宣德的楷书款，沿用古碑体，德中间少一横。